http://www.campermedia.com/rmx/diego/betababel_acamonchi.mp3
Acamonchi Playlist
Death in June: "All Pigs Must Die"
The Dils: "You're Not Blank"
23 Skidoo: "Kundalini"
Saint Etienne: "We're In The City"
Joy Division: "A Means to an End"
Sigue Sigue Sputnik: "Rockit Miss USA [Death Wish IV Mix]"
Neoangin: "I miss Diego"
Metallica: "Sanitarium"
Butthole Surfers: "Human Cannonball"
Chumbawamba: "Lies"
The Cure: "The Exploding Boy"
KLF: "let them eat ice cream"
Radiohead: "Bullet Proof...I Wish I Was"
The Glove: "Like an animal"
Cabaret Voltaire: "Sex, money, freaks"
Echo & the Bunnymen: "Ocean Rain" live acoustic
Boards of Canada: "Alpha And Omega"
My Bloody Valentine: "Sometimes"
ohGr: "Shhh"
Saturday, February 20, 2010
Saturday, January 30, 2010
Acamonchi Sketching New York City
I am a Mexican-born graphic designer and visual artist who moved to New York after living for 12 years in San Diego. After leaving my art studio in sunny San Diego in time to experience the most frigid New York winter in a decade, I found myself feeling disoriented, overwhelmed, alienated, alone—and unemployed. And, without the ability to relieve stress through riding my bike through the city, I had to look for another artistic and emotional outlet!
I found this on the train one day, when absent-mindedly sketching figures in the subway with a chisel-tipped sharpie. Because of the fast pace of the city, I was forced to work quickly to capture the behaviors of unsuspecting passengers: sleeping, frantically playing video games or simply reading newspapers. When it got too cold, I would duck into a Starbucks to observe life both inside the café and out the window onto the street.
Basically, the product that I hope to create would be 100 bound monograph art books. The books would contain both word and image, and would document, through quick, gestural sketches and accompanying text, my exploration of New York City from an outsider's standpoint. As the city’s inhabitants begin unpeeling layers of insulated clothing, they will also begin to metaphorically reveal themselves as the weather gets warmer. I will also capture the changes in nature as winter evolves into spring, then summer.
To me the idea of sketching comes from the need to understand human complexity and its ever- changing environment. I want to capture the essence of New York’s daily life. New York is a beautiful and inspiring city; I don’t wish to be confined to working in my apartment. I want to venture out and be embraced by the fast pace of the city so that I can translate it to my sketches.
In order to complete this project, I'll need to purchase daily triple-espressos, monthly Metrocards, a bunch of Sharpies and sketchbooks, a digital camera, a MacBook laptop, as well as funding to produce self-promotional materials (postcards, business cards and stickers).
Thanks in advance!
-gErardo yEpiz
Project location: New York, NY
Monday, January 18, 2010
Entrevista en la-CH.com
El arte regresará a lo manual, a lo artesanal: Acamonchi
Argelia Rivera
Lunes 18 de Enero de 2010 04:34
Actualmente tiene su residencia en Nueva York, donde se admira por andar por las calles donde Warhol tenía la Factory, donde está el hotel donde murió Nancy (Sid Vicious), y donde se filmaron las películas como The Warriors, Beat Street, Breaking, Wild Style.
Sin embargo, ahí también ha redefinido su concepto del arte en una década donde estarán presentes el cinismo y la tecnología.
Gerardo Yepiz, Acamonchi, originario de Ensenada, en una breve entrevista que a continuación se transcribe, expone: "Pienso que el arte que se produzca en esta década será definitivamente más manual, más artesanal, ya que la tecnología nos separa de nuestro lado humanitario"
La-ch.com.- ¿Cuáles son tus proyectos para el 2010?
Acamonchi.- Empezando el 2010 y debido a la situación económica tan extrema, estoy tratando de conseguir apoyo financiero para seguir trabajando como artista.
Quiero seguir viajando a otros países y exponer, involucrarme en proyectos ambiciosos, seguir produciendo arte de calidad, cantidad y contenido. Aventurarme en otras aéreas que aún no he tocado.
No tengo idea de cómo estará el resto de la década pero eso es lo que pienso ahora.
¿Cuál es estilo actual que estás manejando en tu obra y cómo ves tú a la competencia?
El estilo que manejo es una continuación más sólida de los experimentos anteriores. Un poco más de graffiti y garabatos. El mes pasado tomé una clase de grabado y estoy planeando en seguir este rollo.
No he podido trabajar en formatos grandes por las limitaciones actuales de espacio, pero soy muy ambicioso siempre pienso en grande.
He visitado Brooklyn (Bushwick, Williamsburg, Dumbo) galerías, tiendas y estudios de artistas frecuentemente; son muy profesionales y están desarrollando proyectos interesantes en áreas similares a lo que yo hago. Es altamente competitivo.
Cuando pienso en el mercado del arte, me veo más enfocado en esta área de la ciudad. La escena es muy diversa, el tráfico internacional mantiene todo fresco, ves cosas nuevas todos los días, o bien cambias tu manera de percibirlas.
Como todo, también hay gente que tiene los recursos y se han apoderado de las ideas de otros
y las venden en tiendas de Soho, por ejemplo. El público no está educado, se van con la idea de que eso es arte y por estar en Nueva York lo consumen. Para mí muchas cosas en las tiendas son basura para atrapar turistas.
¿Qué opinas del arte en NY?
Nueva York ha tenido una tradición fuerte de arte, y existe un mercado sólido para todo tipo de artistas. Mucha gente viene de otros países para establecerse aquí.
Existe un interés fuerte en el arte Latinoamericano, otros movimientos de arte mucho más nuevos también tiene mucho empuje, estilos, tendencias, conceptos y cosas que prácticamente son
inexistentes en otras ciudades.
En la onda de arte urbano, en el graffiti, he tenido literalmente un lugar especial, porque aquí se originó y es parte del folklor americano. Cientos de galerías y museo especializados y desde luego miles de artistas trabajando.
En mi primera visita al MOMA, vi muchas de las pinturas de los artistas que he seguido por más de 20 años, es una sensación increíble. Aquí se inició la mensajería en bicicleta.
Saber que Warhol tenía la Factory en lugares donde yo paso seguido, el hotel donde murió Nancy (Sid Vicious), las películas como The Warriors, Beat Street, Breaking, Wild Style, pensar en The Ramones y en lugares como el CBGS, caminar por Central Park. Pensar en Simon y Garfunkel, en el Dakota donde asesinaron a John Lennon, y desde luego en las raíces del graffiti hasta la Escuela de Arte por correspondencia de Ray Johnson, esta ciudad lo tiene casi todo!
¿Cuál es el discurso que estás manejando actualmente en tu obra? y ¿qué quieres comunicar?
Estamos empezando una década y ya puedo anticipar que es un discurso intenso, un discurso cínico.
Hice una evaluación de logros del 2000-2009 y no me fue nada mal. Aprendí mucho pero ahora quisiera que mi carrera resolviera más cosas pero al mismo tiempo entiendo que es el curso natural que lleva.
Partiendo del punto de vista pop, es un análisis socio-político, urbano, caótico. Lo que busco aquí es hablar del resumen de esas sensaciones y aprendizajes.
¿Qué es el arte para ti en este siglo?
Trabajar con toda la problemática global, con el empuje perverso de la tecnología y de cómo afecta la calidad de vida; qué hacemos a favor del cambio, o en resistencia a lo que consideramos negativo, injusto, inconveniente; hablar de la opresión y de la lucha de clases.
Todo sucede con mucha rapidez, mucha información y con poco tiempo para asimilarla. Cada vez más desechable. Pienso que el arte que se produzca en esta década será definitivamente más manual, más artesanal, ya que la tecnología nos separa de nuestro lado humanitario, eso es algo que he estado notando mucho en el arte moderno.
Argelia Rivera
Lunes 18 de Enero de 2010 04:34
Actualmente tiene su residencia en Nueva York, donde se admira por andar por las calles donde Warhol tenía la Factory, donde está el hotel donde murió Nancy (Sid Vicious), y donde se filmaron las películas como The Warriors, Beat Street, Breaking, Wild Style.
Sin embargo, ahí también ha redefinido su concepto del arte en una década donde estarán presentes el cinismo y la tecnología.
Gerardo Yepiz, Acamonchi, originario de Ensenada, en una breve entrevista que a continuación se transcribe, expone: "Pienso que el arte que se produzca en esta década será definitivamente más manual, más artesanal, ya que la tecnología nos separa de nuestro lado humanitario"
La-ch.com.- ¿Cuáles son tus proyectos para el 2010?
Acamonchi.- Empezando el 2010 y debido a la situación económica tan extrema, estoy tratando de conseguir apoyo financiero para seguir trabajando como artista.
Quiero seguir viajando a otros países y exponer, involucrarme en proyectos ambiciosos, seguir produciendo arte de calidad, cantidad y contenido. Aventurarme en otras aéreas que aún no he tocado.
No tengo idea de cómo estará el resto de la década pero eso es lo que pienso ahora.
¿Cuál es estilo actual que estás manejando en tu obra y cómo ves tú a la competencia?
El estilo que manejo es una continuación más sólida de los experimentos anteriores. Un poco más de graffiti y garabatos. El mes pasado tomé una clase de grabado y estoy planeando en seguir este rollo.
No he podido trabajar en formatos grandes por las limitaciones actuales de espacio, pero soy muy ambicioso siempre pienso en grande.
He visitado Brooklyn (Bushwick, Williamsburg, Dumbo) galerías, tiendas y estudios de artistas frecuentemente; son muy profesionales y están desarrollando proyectos interesantes en áreas similares a lo que yo hago. Es altamente competitivo.
Cuando pienso en el mercado del arte, me veo más enfocado en esta área de la ciudad. La escena es muy diversa, el tráfico internacional mantiene todo fresco, ves cosas nuevas todos los días, o bien cambias tu manera de percibirlas.
Como todo, también hay gente que tiene los recursos y se han apoderado de las ideas de otros
y las venden en tiendas de Soho, por ejemplo. El público no está educado, se van con la idea de que eso es arte y por estar en Nueva York lo consumen. Para mí muchas cosas en las tiendas son basura para atrapar turistas.
¿Qué opinas del arte en NY?
Nueva York ha tenido una tradición fuerte de arte, y existe un mercado sólido para todo tipo de artistas. Mucha gente viene de otros países para establecerse aquí.
Existe un interés fuerte en el arte Latinoamericano, otros movimientos de arte mucho más nuevos también tiene mucho empuje, estilos, tendencias, conceptos y cosas que prácticamente son
inexistentes en otras ciudades.
En la onda de arte urbano, en el graffiti, he tenido literalmente un lugar especial, porque aquí se originó y es parte del folklor americano. Cientos de galerías y museo especializados y desde luego miles de artistas trabajando.
En mi primera visita al MOMA, vi muchas de las pinturas de los artistas que he seguido por más de 20 años, es una sensación increíble. Aquí se inició la mensajería en bicicleta.
Saber que Warhol tenía la Factory en lugares donde yo paso seguido, el hotel donde murió Nancy (Sid Vicious), las películas como The Warriors, Beat Street, Breaking, Wild Style, pensar en The Ramones y en lugares como el CBGS, caminar por Central Park. Pensar en Simon y Garfunkel, en el Dakota donde asesinaron a John Lennon, y desde luego en las raíces del graffiti hasta la Escuela de Arte por correspondencia de Ray Johnson, esta ciudad lo tiene casi todo!
¿Cuál es el discurso que estás manejando actualmente en tu obra? y ¿qué quieres comunicar?
Estamos empezando una década y ya puedo anticipar que es un discurso intenso, un discurso cínico.
Hice una evaluación de logros del 2000-2009 y no me fue nada mal. Aprendí mucho pero ahora quisiera que mi carrera resolviera más cosas pero al mismo tiempo entiendo que es el curso natural que lleva.
Partiendo del punto de vista pop, es un análisis socio-político, urbano, caótico. Lo que busco aquí es hablar del resumen de esas sensaciones y aprendizajes.
¿Qué es el arte para ti en este siglo?
Trabajar con toda la problemática global, con el empuje perverso de la tecnología y de cómo afecta la calidad de vida; qué hacemos a favor del cambio, o en resistencia a lo que consideramos negativo, injusto, inconveniente; hablar de la opresión y de la lucha de clases.
Todo sucede con mucha rapidez, mucha información y con poco tiempo para asimilarla. Cada vez más desechable. Pienso que el arte que se produzca en esta década será definitivamente más manual, más artesanal, ya que la tecnología nos separa de nuestro lado humanitario, eso es algo que he estado notando mucho en el arte moderno.
Wednesday, January 6, 2010
Entrevista en Excelsior Mexico D.F. 3 de Enero 2010
Gerardo Yépiz (Acamonchi), artista plástico. Desde NY lucha por una nueva identidad mexicana a través de su arte
“Soy de una generación que quiso correr riesgos”
Por Pierre-Marc René
pierre.marc@nuevoexcelsior.com.mx
Gerardo Yépiz, reconocido internacionalmente como Acamonchi, originario de Ensenada, vive desde hace 12 años en
Estados Unidos, donde ha desarrollado su arte, volviéndose uno de los artistas callejeros más importantes del mundo. Simple y lleno de admiración, pero también triste por ciertas decisiones de su patria, aceptó responder a las preguntas de Excélsior.
—Gerardo, te has vuelto estrella de tu país a escala internacional, ¿cómo te sientes?
—No puedo evitar reírme de esto, agradezco mucho la atención y las oportunidades que he recibido. En esencia soy la misma persona que salió de México hace 12
años. Siento una gran responsabilidad de compartir mi experiencia y mi estilo de vida, no solamente como artista o diseñador gráfico, sino también como activista en dos áreas, principalmente: el vegetarianismo–veganismo y la promoción del ciclismo urbano. Ahora tengo más experiencia y constantemente figuro en los medios, en el área educativa.
—¿En México no podías tener la posibilidad de avanzar con tu arte y promover tus ideas?
—Hablando particularmente de la escena de Tijuana, de la que he sido parte esencial, se hubiera dado de alguna manera u otra.
He tratado de no tener una visión cuadrada de la vida y en general ser dinámico. Pero San Diego me ofreció más en el plano de la comida saludable, la medicina naturista y la onda del ciclismo, Eso me interesa tanto como estar a tono conceptualmente o involucrado en una comunidad.
—Vives actualmente en Nueva York, ¿cuáles son las principales diferencias que, como artista, ves en estas ciudades?
—En México trabajaba como diseñador gráfico y de páginas de internet. Cuando me mudé a San Diego traté de colocarme en la misma área, pero fue difícil, y el choque cultural me afectó muchísimo. Sin embargo, lo mejor de mi carrera se desarrolló justo en San Diego, como diseñador y como artista plástico. Me ayudó bastante el empuje de la cultura tijuanera. “Ahora, estando en Nueva York, estoy tratando de entender el medio, esta semana tuve mi primera colaboración colectiva y poco a poco voy conociendo a otros artistas, checando sus estudios, etcétera. La vida aquí te obliga a dedicarte más, no puedes dejarlo al azar, ya que estás compitiendo constantemente por esos espacios y por esas oportunidades.”
nómada enamorado
Acamonchi se mudó de Ensenada a Tijuana, Luego a San Diego, y actualmente vive en Nueva York. Salió de México en 1997, siguiendo una relación personal, “Me
enamoré, me casé y formé una familia, al igual que muchos compañeros de mi generación: Nunca con la intención de emigrar y superarme. La idea del sueño americano para mí es una estupidez. Me niego a jugar ese papel. Pasé 12 años en San Diego, ahora estoy en Nueva York, pasando otra etapa de mi vida. Es nuevamente una relación personal lo que inspiró esta transición”. Es promotor del vegetarianismo-veganismo y del ciclismo urbano, sus dos pasiones y formas de vivir aparte del arte.
—¿Qué quisiste aportar al arte?
—Cuando comencé era satisfacer mis propias inquietudes. Al paso del tiempo me involucré en proyectos como fanzines (revistas para fanáticos), la promoción
de grupos y obviamente la cultura del skateboard. Conté un poco la historia del medio donde crecí y creé arte con ese sabor, a escala internacional lucho por una nueva identidad mexicana. La de un mexicano moderno, progresista y escapándose de los clichés. He sido una muestra de una generación que decidió correr riesgos.
—Fuera del país, ¿cómo percibes a México?
—Cuando pienso en todo el país, estando mi familia en el noroeste de México, y toda la problemática relacionada con la frontera, como el narcotráfico,
la inseguridad y la violencia, lo percibo como una olla de presión a punto de explotar. “ D e s e m pleo, fraudes y el hecho de que algunas ciudades dependían casi exclusivamente de la industria del turismo de Estados Unidos y que ahora casi todo eso ha desaparecido, ha afectado fuertemente la economía de la región. Es obvio que si la economía de una ciudad no se puede mantener,no habrá mucho apoyo a las artes y a la educación. Se puede sentir ese aire de incertidumbre y de pesimismo en el trabajo de muchos artistas.”
—¿Qué propuesta tienes para que México sea mejor?
—Algunas cosas en las que siempre pienso es en no formar parte de los medios, como la televisión. Las telenovelas son espantosas y es la principal fuente de dogma, enajenación, consumo y apatía... Menos carros y más bicicletas. ¡Bicicletas para todos! “El apoyo a la educación, a las artes. Pienso que el orgullo nacional debería radicar en contribuciones personales dirigidas, en lugar de celebraciones religiosas o borracheras. Voto por una nación de individuos fuertes con espíritu comunitario. Ésa es mi propuesta, mi sueño y, ciertamente, mi utopía.”
Monday, October 26, 2009
Concreto 2 / Mexico D.F.
Ver fotos
CANVAS Presenta CONCRETO 2
“Papel y Streetart” Del 28 de octubre al 13 de diciembre
Shepard Fairey, Blek Le Rat, Michael Sieben, Andy Jenkins, Acamonchi, Michael Coleman, Andy Mueller, Ciler, Steven Harrington, Evan Hecox, Cody Hudson, Teddy Kelly, Russ Pope, Nat Swope, Lapiztola
Seleccionados del concurso www.globalstreetculture.com: Tomas Güereña e Isauro Huizar
Inauguración y cóctel / 8:00 P.M. 28 de octubre / Casa del Lago Juan José Arreola / Bosque de Chapultepec 1era Secc.
Acceso peatonal y vehicular por la puerta principal del zoológico (Av. Reforma)
CANVAS Presenta CONCRETO 2
“Papel y Streetart” Del 28 de octubre al 13 de diciembre
Shepard Fairey, Blek Le Rat, Michael Sieben, Andy Jenkins, Acamonchi, Michael Coleman, Andy Mueller, Ciler, Steven Harrington, Evan Hecox, Cody Hudson, Teddy Kelly, Russ Pope, Nat Swope, Lapiztola
Seleccionados del concurso www.globalstreetculture.com: Tomas Güereña e Isauro Huizar
Inauguración y cóctel / 8:00 P.M. 28 de octubre / Casa del Lago Juan José Arreola / Bosque de Chapultepec 1era Secc.
Acceso peatonal y vehicular por la puerta principal del zoológico (Av. Reforma)
Tuesday, October 6, 2009
Concreto 2 Papel y Street Art
Concreto 2 Papel y Street Art
Del 28 de Octubre al 13 de Diciembre
Casa del Lago Juan Jose Arreola Ciudad de Mexico
Artistas participantes:
Acamonchi
Andy Jenkins
Andy Mueller
Blek Le Rat
Ciler
Cody Hudson
Evan Hecox
Micheal Coleman
Michael Leon
Micheal Sieben
Nat Swope
Russ Hope
Shepard Fairey
Steven Harrington
Teddy Kelly
etc
Inauguración:
Miércoles 28 octubre 2009 / 18:00 horas
Fecha de exhibición del 29 de octubre al 13 de diciembre
Horario de visitas: miércoles a domingos de 11:00 a 17:00 horas Casa del Lago 1era. Sección del Bosque de Chapultepec
http://www.casadellago.unam.mx
Friday, September 25, 2009
RADIANTE YOUTH
en la mira: profile acamonchi
gerardo yépiz: sr. acamonchiGerardo Yépiz es un personaje básico para entender los alcances del arte pop tjuanense. Su trabajo ha cruzado, de ida y vuelta, varias disciplinas y escenas: hay constancia tanto de aquellas experiencias fanzineras y de su devoción por el arte postal -mientras no dejaba de practicar skate o hacía su debut y despedida como vocalista de música electrónica-, como de aquellas otras que le servirían para establecerse como figura básica y crítica dentro del fenómeno del neo graffiti fronterizo, la estética Nortec o el humor pacheco de una generación que vive conectada a Internet.
Yépiz, artista todo-terreno, trata de mezclar la plástica con la funcionalidad del diseño gráfico y aplicarle la inversa al diseño gráfico. Un diseñador que pinta, un pintor que diseña; alguien que busca, en ambos casos, funcionalidad, objetividad y experimentación al presentar temas urbanos en grandes formatos archivables. Lo efímero del graffiti en un lienzo y fuera de contexto. El resultado es, él mismo lo dice, demasiado fino para ser graffiti, demasiado naco para ser "fine art”.
Sin importar la etiqueta (arte tijuanero, neo graffiti o arte pop del noroeste de México), su trabajo plástico, afirma seguro, es una mezcla de estilos y en él se perciben dos líneas esenciales: "Guerra de información" y "Decadencia Urbana.
En la primera se presentan temas mutados de muchas cosas, pequeños fragmentos de información diseminados, retro tecnología (ejemplo: los tanques computadora, la Mac con las bombas cruzadas como calavera); la segunda, muestra la saturación con los esquemas de colores tijuaneros, referencias a los rótulos, yonkes, tecnología obsoleta y referencias a la cultura del graffiti.
Actualmente trabaja con compañías e instituciones como Adidas, Vans (que circulará un modelo Acamonchi de edición limitada a 500 pares), la editorial Trilce, los sellos disqueros Noise Kontrol y At.At Records, el Museo de Arte Contemporáneo San Diego, el INBA DF.
El 2006 lo verá trabajar a borbotones: una residencia en el Museo del Grabado en Zacatecas, la edición del libro de Acamonchi en Trilce cubriendo su trayectoria en cuanto a diseño, plástica y graffiti en los últimos 6 años; la edición de algunos videos promocionales y un Picture disc en vinil, editado por Rocket Racer sobre la serie Ruidos y Diálogos de artistas.
Gerardo Yépiz tendrá una exposición con Ford Proco el próximo 16 de Enero del 2006 en el Café Cuore de la Col. Roma (DF).
www.acamonchi.com
Causando buena impresión El Vigia
| El Vigia > Noticias > El Valle |
| “CULTURA ACAMONCHI” |
| Causando buena impresión |
 2009-06-14 00:00:00 Ensenada B.C.- Gerardo Yépiz es un mexicano contemporáneo, ciclista, vegetariano, libre pensador, activista y líder comunitario, así es como se describe el artista plástico que nació en la localidad y que desde hace 12 años radica en San Diego, California.
Yépiz, conocido por su marca Acamonchi, trabaja con diversas técnicas mixtas que van desde lo más común, hasta lo más elaborado pues utiliza con frecuencia lápices, acrílico, marcadores, serigrafía y aerosol con stencils. También experimenta con materiales como cinta adhesiva, fotocopias, grabado en madera o linoleo, impresión con dados de metal, entre otros. “En el proceso de diseño más de la mitad del trabajo lo he ido realizado o modificado manualmente, utilizo los programas de diseño para compilarlo y facilitar su reproducción. Trato de representar el diseño con apariencia orgánica. A menudo realizo bocetos y, si es necesario, lo complemento con referencias fotográficas”, destacó.
El Vigía.- ¿Hay algunos símbolos constantes en tus obras?
Gerardo Yépiz.-Existen algunos personajes de la cultura popular mexicana, también un tanque de guerra que es a la vez una computadora, una Mac G3 con unas bombas abajo que representan una calavera con unas tibias cruzadas y diagramas geométricos sin sentido, entre otros.
El Vigía.- ¿A quién o a qué hace referencia Acamonchi?
G.Y..- Acamonchi hace una referencia humorística a la cultura popular, especialmente el rollo del noroeste. Durante mis viajes en México he documentado todo lo que me ha llamado la atención, entre ellos señalamientos, comidas, bicicletas, arquitectura, forma y color de los edificios. He tratado de explorar a fondo esa intensidad y hacer una síntesis del caos sociopolítico. En el área de la educación me ha tocado impartir talleres, dar conferencias, lecturas y presentación de videos. Constantemente he contribuido en trabajos de investigación, documentales, tesis, maestrías y doctorados que van desde el graffiti, diseño gráfico, la vida en la frontera, promoción de la música y el arte contemporáneo en México.
El Vigía.-¿De dónde surgió el nombre de Acamonchi?
G.Y..-Asistí a la primaria Maestro Alfredo E. Uruchurtu, generación1976-1982, durante esos años jugar a los caballitos era algo que hacíamos a la hora del recreo, “A-Camonchi”, fue un nombre que le di a mi fanzine. Cuando me vine a vivir a San Diego todavía traía esa onda de los fanzines y cuando empecé a trabajar con Shepard Fairey (Obey Giant) decidí utilizar Acamonchi como un pseudónimo para mis proyectos de arte y diseño. Mi carrera de artista está basada en ese nombre, pero Acamonchi sigue siendo un fanzine, una revistilla chafa de fotocopias.
El Vigía.- ¿Cuáles son las raíces de Gerardo Yepiz?
G.Y.-Nací en Ensenada, crecí en la Colonia Obrera de 1970-1980 y en Valle Dorado de 1980-1997. Estudié en la secundaria diurna #2, luego entré al Cobach, pero como muchos burros y desastrosos terminé en la preparatoria Benito Juárez. También estudié arte, inglés y francés en la extensión universitaria de la UABC, además diseño gráfico en la Ibero de Tijuana de 1990 a 1991. Durante mi estancia en Tijuana conocí a Rafa Saavedra, Dj Tolo, Ford Proco, Artefekto y a Pepe Mogt mucho antes de que formaran Nortec Collective. Antes de mudarme a San Diego, trabajé en Cicese en la subdirección de cómputo y redes, mis intereses fueron y han sido el skateboarding, punk, electrónica y el arte underground, especialmente el Arte Postal o Mail Art, mezclas y variantes de las mismas. También trabajé en muchos talleres de serigrafía, en su mayoría imprimí camisetas y unas de mis inspiraciones fueron las ideas de mis maestras de ciencias naturales de la secundaria, Martha Esther Alvarado y Gina Castro, en esa etapa me interesé en el vegetarianismo.
El Vigía.- ¿Cuáles son tus inspiraciones actuales?
G.Y.-Ondas totalmente urbanas como la congestión y el tráfico, yonkes, la basura, fábricas, materiales de deshechos, industriales, la saturación de información, texturas y la deconstrucción poética de todo lo anterior. Música, películas, viajes y nuevas amistades también son fuente de mi inspiración. Me inspiran muchas cosas, pero sólo siento la necesidad de hablar de algunos temas.
El Vigía.- ¿Cuál fue tu primer encuentro con el dibujo?
G.Y.-Mi registro más temprano está en algunos álbumes fotográficos de la familia, tendría 3 ó 4 años de edad. Empecé a dibujar mucho antes deempezar a escribir. Antes de entrar a la primaria viajé de Mexicali a Guadalajara en tren con mi mamá, llevé un cuaderno para dibujar, eso es algo que recuerdo. Lamento no tener ese cuaderno de apuntes.
El Vigía.- ¿Cuál ha sido tu experiencia en el mundo del arte más allá de lo rosa?
G.Y.-Sigo aprendiendo muchas cosas, últimamente he tenido más contacto con ondas legales y administrativas, porque hay gente que no cumple o no paga a tiempo. Proyectos se cancelan y se quedan las cosas a medias, eso es muy frustrante. Entonces tengo que encontrar formas de protegerme y asegurar que yo reciba mí compensación por los servicios realizados. Es cierto que la dinámica del estudio es divertida y quizás más relajada que otros despachos de diseño, pero igualmente tengo cuentas que pagar y declarar impuestos como cualquier otro negocio.
Experiencias mundiales Gerardo concluye la entrevista con varias anécdotas, como la que le ocurrió en Zaragoza, España durante Tijuana Sessions. “Una española culturosa se abrió la blusa para que le pusiera un sello de Acamonchi en un seno para presumírselo a su amiga”. Otra de ellas me ocurrió con un morro en la ciudad de México, él me pidió que le firmara una lata de soda, ésa y otras vivencias me han hecho ver la aceptación de todas las ideas e interpretaciones de mis gráficos. Me alegra saber que he inspirado a otros morros a que salgan a pegar mis calcomanías en otros países. Poner nombres mamones en mis exposiciones, en las pinturas y que los curadores y estudiosos del arte tenga que aceptar y registrarlos tal cual aparecen. Me enorgullece que gente de México que viaja a otros países, se tope con mi trabajo en libros o galerías, finalizó.
Para más información del artista visite los siguientes links:
ACAMONCHI art studio acamonchi-art.com acamonchi.etsy.com myspace.com/gerardoyepiz acamonchi.thelechuga.com flickr.com/photos/acamonchi archivobc.org/?secc=1&letra=Y arteven.org/profile/acamonchi youtube.com/acamonchi06 graffiti.org/acamonchi/ |
Incoming: Northern Soul by Gabriel Serpa
Incoming: Northern Soul
TEXT Tyra Bangs
Growing up in California, Tijuana was the place where people sold Chiclets and machetes painted with Lorena Bobbitt’s name on every corner. It was where 18-year-old college kids went to get legally wasted on tequila shots and buy pharmaceuticals. It was also the frontier, the border along which tensions between First World and Third World were constantly playing out. Tijuana is still all these things, but it’s also so much more, as electronic music/art collective Nortec Collective have continuously shown the world since forming in 1999. Nortec’s latest venture is a hefty book called Paso Del Nortec (This is Tijuana) (softcover; Oceano de Mexico, $36.75). Inside the lime-green cover lies an introduction to everything you need to know about Tijuana and Nortec Collective, including introductions to all their artists (like Fussible, Bostich and Panoptica), tons of photos and graphic design from crew members like Torolab and Acamonchi, a history of electronic music in Northern Mexico and a glossary of terms and quotes that tie the whole thing together. It’s an exhausting fairground ride of visuals and text (in both English and Spanish), one that insures Nortec’s legacy will outlast even the borders that inform their music.
www.norteccollective.com
www.nacionalrecords.com
noticias
Thursday, September 07, 2006
Acamonchi/ Gabriel Serpa
En diciembre del año pasado estuve en Veracruz junto con Gabriel Serpa, fuimos a la inaguración del Bar V (bar de mis amigos Marco y Josue), llegamos el dÃa anterior, mientras ACAMONCHI pintaba un mural, Gabe aprovecho para hacerle una entrevista, asi que aquà les va:
Last December Gabriel Serpa and i went to Veracruz to the opening of the V Bar (my friends Marco and Josue are the owners), we got there the day before the opening and ACAMONCHI was painting a mura, Gabe take advantage of the ocassion and made him and interview, here it is:
You might have heard of Acamonchi or you might have not. Either way you should hear what he has to say. He has been down with Nortec Collective since back in the day, making flyers, websites, art and whatever else keeps him busy. Acamonchi launched his website in 1995, bringing one of the first alternative websites to Latin American. Having started a family in San Diego Acamonchi has put downs some roots, nevertheless, he is still hard at work and play. I had the opptunity to speak with him while he did wall piece in Veracruz, Mexico.
So you have been making stencils since the 80's?
I wanted to make a lighting bolt to put on a bike. I use to see my uncle working with stencils just to sell products, and it got in the back of my head to try to do something myself to make it cool. I'm made the lighting bolt, like the surf company. And I painted it on a bike. Ao that got me on it. Later on my brother and some friends made a quater-pipe to skate in. And I made a skull stencil that was 1984, 1985. In 85 we made a Metalica stencils, so we made some stencil shirts, because we did not have money to buy Metal shirts. I was a Metalhead before I became a Punk Rocker. I learned that metal was about buying shit and punk was about doing shit. So, I realized by making my own shirts I got more respect, because it was more unique. So that is how I got into painting on skateboard ramps, jackets and just about anything. And that pretty much paved my road to graphic design.
And it seems that it also paved your way to fine arts with the stencils?
In a way, but that's not the only thing I do. I like cutting into surfaces. I'm into carving and printing. And because its also very Mexican. There is a crazy tradition for carving and printing. But I want to give it a different flavor, something postmodern. So I give it a different approach something that is more according to how we are living right now, but still have that old school feel. I think people we know, like Evan Hecox for Chocolate Skateboards do it.
So you are originally from...
I was born in Ensanada, Mexico. I've been in the states since 1997.
What does Acamonchi mean?
Its translation is a kids game. Its like piggyback riding. It's slang.
Why did you adopt that name?
Because I was working on a zine and I needed a name. I thought Acamonchi was appropriate because its a word everyone uses from my town. And its funny how it works because I never thought it was going to be so intricate. It has a different name in ever culture and city in Mexico. So far I have a list of like 60 something meanings.
Lets talk about the revolutions that aren't televised...
I don't really believe in revolution first of all. I think the right word to use is evolution. Just because, revolution is about change. (but) you don't really change shit, shit changes you. So you tend to evolve with your flow . People get mad at me because I don't like Che Guevera, he is just a character. If he was alive he would be just another fucking dictator.
He is just a good stencil?
He's an iconic character. You can profit from it. Everybody does. Its just the same thing I think people romanticize about it too much. Which is bad, because you need to have a grasp on reality. And you can dream about a better world but you gotta be realistic.
How do you feel about the terms used around graffiti?
Lets just put examples out there like Mexican art. Mexican art is the kings of kitsch. ...I think kitsch is awesome. And kitsch is what we are. And you don't have to force kitsch to come naturally in you. lack of money, education, good taste. I think Mexico is extremely kitschy and very genuine. I think its really there. You become kitschy just by being there (Mexico)
So you embrace kitsch by being a local?
Yeah. When I'm there I feel like everybody else. When your in the metro train your just another person riding it and your kitchy....as far as art is concerned and how it interacts with graffiti. First of all the kind of graffiti I do I am very inspired with what other people do. However, I don't necessarily agree with graffiti politics, gangster behavior, the code of honor of graffiti, that you have to represent and stay high with your crew. You have to go to the hard spot, become a gangster ,or rob paints from the store. Its just become vandalism. if your against the system fine. But I just don't want to be arrested for a felony. I just don't feel the need, for example why do I use graffiti? For me its for artistic purposes, but i do make money off of that. So if i get paid to do a painting i am not going to risk things to steal paint. Because the client is paying for that. So first of all I don't feel the need to steal. If you got the skills to steal don't steal from me, fuck, there is a lot of corporations to steal from. ....so that is a graffiti aspect, to steal your paint. I ‘m not good at stealing, and I like to choose where i am buying because buying is a political choose. You have the option not to support Wallmart, so why the fuck are you going to buy there? Because your supporting exploitation?
What do you think about the evolution of graffiti. There are so many trust fund kids. like these scenes out of art schools?
Well graffiti is not just about a spray can in your hand. It is a lifestyle. I also think its a technique, you have to have the skills to use a spray can. Its a tool. Some people just get satisfaction form putting their name all over the place. And they have a day job. They make money pay their bills and at night they go out and vandalize.
You think it is awesome to vandalize.
In a way. In public and private. I am not interested in defaced schools or churches. I have a code of ethics for street art. Like I will not vandalize stop signs. Because that is about everybody's safety. As far as bridges, ditches, bitches. You can just paint on them. Nothing is going on underneath the bridge. Like I really agree with hijacking billboards. Just paint on them to change the message around and make fun of them....like Guerrilla Girls really puts issues on the table and I'm down for that. And they use art as a tool to get the message across.
What comes first graffiti or art.
Its a little bit of both. I'm not entirely a graffiti artist. Inspired by what's going on in the graffiti movement and culturel. I see myself as an artist. Graffiti is just one of the art movements that I am affiliated too. I don't want to just stay their...I want o keep on expanding and growing and learning. I don't like to stay in one thing. .....
Are you self-educated.
I did go to graphic design school for one year. But for the most part it is what i learned with other people, computer nerds and graffiti freaks. A lot of the places I use to go to learn things. Asking people if I can help to learn. And a lot of my friends run print shops...
Your working on a book?
Yeah the same publishing house that put out a Nortec Collective book. Editorial Trilce publishing.
And your part of the Nortec Collective which is in Tijuana?
Its mostly musicians, architects, designers, djs, video producers, and a bunch of other losers.
How did you get involved with them?
Because I'm a loser. Just because I was involved in the Tjuana art thing for a while. They were friends and they use to play a lot of industrial music before. and i use to make flyers for the gigs. It was hard because industrial was never a hit until Nine Inch Nails come into the picture. It was never well received it ws undergournd that was early ninties...So Pepe (of Fussible, Latinsizer use to have a video game store in Mexico and it was on my way to the market and I use to spend time with him and that is how it started.
TEXT Tyra Bangs
Growing up in California, Tijuana was the place where people sold Chiclets and machetes painted with Lorena Bobbitt’s name on every corner. It was where 18-year-old college kids went to get legally wasted on tequila shots and buy pharmaceuticals. It was also the frontier, the border along which tensions between First World and Third World were constantly playing out. Tijuana is still all these things, but it’s also so much more, as electronic music/art collective Nortec Collective have continuously shown the world since forming in 1999. Nortec’s latest venture is a hefty book called Paso Del Nortec (This is Tijuana) (softcover; Oceano de Mexico, $36.75). Inside the lime-green cover lies an introduction to everything you need to know about Tijuana and Nortec Collective, including introductions to all their artists (like Fussible, Bostich and Panoptica), tons of photos and graphic design from crew members like Torolab and Acamonchi, a history of electronic music in Northern Mexico and a glossary of terms and quotes that tie the whole thing together. It’s an exhausting fairground ride of visuals and text (in both English and Spanish), one that insures Nortec’s legacy will outlast even the borders that inform their music.
www.norteccollective.com
www.nacionalrecords.com
noticias
Thursday, September 07, 2006
Acamonchi/ Gabriel Serpa
En diciembre del año pasado estuve en Veracruz junto con Gabriel Serpa, fuimos a la inaguración del Bar V (bar de mis amigos Marco y Josue), llegamos el dÃa anterior, mientras ACAMONCHI pintaba un mural, Gabe aprovecho para hacerle una entrevista, asi que aquà les va:
Last December Gabriel Serpa and i went to Veracruz to the opening of the V Bar (my friends Marco and Josue are the owners), we got there the day before the opening and ACAMONCHI was painting a mura, Gabe take advantage of the ocassion and made him and interview, here it is:
You might have heard of Acamonchi or you might have not. Either way you should hear what he has to say. He has been down with Nortec Collective since back in the day, making flyers, websites, art and whatever else keeps him busy. Acamonchi launched his website in 1995, bringing one of the first alternative websites to Latin American. Having started a family in San Diego Acamonchi has put downs some roots, nevertheless, he is still hard at work and play. I had the opptunity to speak with him while he did wall piece in Veracruz, Mexico.
So you have been making stencils since the 80's?
I wanted to make a lighting bolt to put on a bike. I use to see my uncle working with stencils just to sell products, and it got in the back of my head to try to do something myself to make it cool. I'm made the lighting bolt, like the surf company. And I painted it on a bike. Ao that got me on it. Later on my brother and some friends made a quater-pipe to skate in. And I made a skull stencil that was 1984, 1985. In 85 we made a Metalica stencils, so we made some stencil shirts, because we did not have money to buy Metal shirts. I was a Metalhead before I became a Punk Rocker. I learned that metal was about buying shit and punk was about doing shit. So, I realized by making my own shirts I got more respect, because it was more unique. So that is how I got into painting on skateboard ramps, jackets and just about anything. And that pretty much paved my road to graphic design.
And it seems that it also paved your way to fine arts with the stencils?
In a way, but that's not the only thing I do. I like cutting into surfaces. I'm into carving and printing. And because its also very Mexican. There is a crazy tradition for carving and printing. But I want to give it a different flavor, something postmodern. So I give it a different approach something that is more according to how we are living right now, but still have that old school feel. I think people we know, like Evan Hecox for Chocolate Skateboards do it.
So you are originally from...
I was born in Ensanada, Mexico. I've been in the states since 1997.
What does Acamonchi mean?
Its translation is a kids game. Its like piggyback riding. It's slang.
Why did you adopt that name?
Because I was working on a zine and I needed a name. I thought Acamonchi was appropriate because its a word everyone uses from my town. And its funny how it works because I never thought it was going to be so intricate. It has a different name in ever culture and city in Mexico. So far I have a list of like 60 something meanings.
Lets talk about the revolutions that aren't televised...
I don't really believe in revolution first of all. I think the right word to use is evolution. Just because, revolution is about change. (but) you don't really change shit, shit changes you. So you tend to evolve with your flow . People get mad at me because I don't like Che Guevera, he is just a character. If he was alive he would be just another fucking dictator.
He is just a good stencil?
He's an iconic character. You can profit from it. Everybody does. Its just the same thing I think people romanticize about it too much. Which is bad, because you need to have a grasp on reality. And you can dream about a better world but you gotta be realistic.
How do you feel about the terms used around graffiti?
Lets just put examples out there like Mexican art. Mexican art is the kings of kitsch. ...I think kitsch is awesome. And kitsch is what we are. And you don't have to force kitsch to come naturally in you. lack of money, education, good taste. I think Mexico is extremely kitschy and very genuine. I think its really there. You become kitschy just by being there (Mexico)
So you embrace kitsch by being a local?
Yeah. When I'm there I feel like everybody else. When your in the metro train your just another person riding it and your kitchy....as far as art is concerned and how it interacts with graffiti. First of all the kind of graffiti I do I am very inspired with what other people do. However, I don't necessarily agree with graffiti politics, gangster behavior, the code of honor of graffiti, that you have to represent and stay high with your crew. You have to go to the hard spot, become a gangster ,or rob paints from the store. Its just become vandalism. if your against the system fine. But I just don't want to be arrested for a felony. I just don't feel the need, for example why do I use graffiti? For me its for artistic purposes, but i do make money off of that. So if i get paid to do a painting i am not going to risk things to steal paint. Because the client is paying for that. So first of all I don't feel the need to steal. If you got the skills to steal don't steal from me, fuck, there is a lot of corporations to steal from. ....so that is a graffiti aspect, to steal your paint. I ‘m not good at stealing, and I like to choose where i am buying because buying is a political choose. You have the option not to support Wallmart, so why the fuck are you going to buy there? Because your supporting exploitation?
What do you think about the evolution of graffiti. There are so many trust fund kids. like these scenes out of art schools?
Well graffiti is not just about a spray can in your hand. It is a lifestyle. I also think its a technique, you have to have the skills to use a spray can. Its a tool. Some people just get satisfaction form putting their name all over the place. And they have a day job. They make money pay their bills and at night they go out and vandalize.
You think it is awesome to vandalize.
In a way. In public and private. I am not interested in defaced schools or churches. I have a code of ethics for street art. Like I will not vandalize stop signs. Because that is about everybody's safety. As far as bridges, ditches, bitches. You can just paint on them. Nothing is going on underneath the bridge. Like I really agree with hijacking billboards. Just paint on them to change the message around and make fun of them....like Guerrilla Girls really puts issues on the table and I'm down for that. And they use art as a tool to get the message across.
What comes first graffiti or art.
Its a little bit of both. I'm not entirely a graffiti artist. Inspired by what's going on in the graffiti movement and culturel. I see myself as an artist. Graffiti is just one of the art movements that I am affiliated too. I don't want to just stay their...I want o keep on expanding and growing and learning. I don't like to stay in one thing. .....
Are you self-educated.
I did go to graphic design school for one year. But for the most part it is what i learned with other people, computer nerds and graffiti freaks. A lot of the places I use to go to learn things. Asking people if I can help to learn. And a lot of my friends run print shops...
Your working on a book?
Yeah the same publishing house that put out a Nortec Collective book. Editorial Trilce publishing.
And your part of the Nortec Collective which is in Tijuana?
Its mostly musicians, architects, designers, djs, video producers, and a bunch of other losers.
How did you get involved with them?
Because I'm a loser. Just because I was involved in the Tjuana art thing for a while. They were friends and they use to play a lot of industrial music before. and i use to make flyers for the gigs. It was hard because industrial was never a hit until Nine Inch Nails come into the picture. It was never well received it ws undergournd that was early ninties...So Pepe (of Fussible, Latinsizer use to have a video game store in Mexico and it was on my way to the market and I use to spend time with him and that is how it started.
Revista Canvas Mexico D.F.
¿En qué momento eres Acamonchi y en qué momento eres Gerardo Yepiz?
Acamonchi es el nombre de los proyectos de arte, cuando respondo el telefono solo digo que soy la persona detras de Acamonchi. Acamonchi es el Estudio, el fanzine, y ciertamente un estado mental muy cagapalo. Siempre soy Gerardo Yepiz, no me gusta presentarme como "Acamonchi", me doy gueva yo mismo. El nombre me ha ayudado bastante en los medios, en recibir creditos como artista pero tampoco me dejo llevar por cuestiones superfluas, ya sean callejeras, institucionales o corporativas, Es chingon recibir frutos del trabajo y lo aprecio bastante, pero eso no me hace estancarme sino exigirme mas de mi y ofrecer mas a los demas. En el mundo del arte es una responsabilidad llevar a cuestas el nombre de una generacion, llevar la punta y abrir camino, no tengo miedo y trabajo justamente en perder esos temores innecesarios. Me gusta ser Gerardo Yepiz, aun que parezca ser dificil despegar una cosa de la otra, muchos amigos de la secundaria me siguen llamando "Yepiz", mi familia y amigos cercanos me llaman "Gera" y asi es como me siento tranquilo conmigo mismo.
A conciencia, ¿cuál fue tu primer dibujo?
Yo creo que cuando tenia entre 3 y 4 años. Una vez encontre unos garabatos en una vieja consola modular, de alguna manera me meti debajo y con una crayola roja deje algunas marcas, Hay un par de albums fotograficos familiares donde hay un especie de carro tambien en rojo.
¿Cuál fue la primera señal en tu vida que te hizo voltear a la
expresión gráfica libre o no institucionalizada como forma de vida?
Cuando sali en la revista Euthanasia y despues en la Thrasher de Abril 1989. Pushead publico uno de mis dibujos en su columna "Puszone", esa fue la puerta de entrada al mundo de los deportes de accion, de la cultura Punk, Gracias a eso quite cualquier duda de quien era y de cuales serian mis alcances.
¿Cuales fueron los primeros medios (revistas, libros, comics, cine…)
que principalmente te influenciaron? ¿ y cuales son los nombres de
esos medios de comunicación?
En los 70s, Lagrimas y Risas, Kaliman, Memin Pinguin, Condorito, El Cancionero Picot, Igual peliculas Mexicanas o bien lo que estaba de moda en esos entonces y por la influencia de EU, El Hombre Nuclear, Hulk, Battlestar Galactica, Sho-Gun, Godzilla, Star Wars, Kiss, la musica Disco etc algo que me intrigaba muchisimo eran los juguetes miniatura y las cositas que venian en las maquinas de chicles. Los cuentos del chocolate en polvo Paquin, Los albums de estampas coleccionables me gustaban mucho. Por cierto alguien tiene la estampa de las Moras?
¿Cómo es vivir en San Diego a diferencia de Ensenada?
Me he preguntado eso muchas veces pero la neta me encanta Estados Unidos, he estado aqui desde hace 10 años, pienso que San Diego es una de las mejores partes de EU para vivir, empezando desde el clima, geografia, diversidad y muy en particular la comunidad donde estoy y donde me he desarrollado, me siento muy afortunado de estar con un grupo bien chingon de gentes con estilos de vida muy interesantes. Empezando por la dieta, de como el movimiento organico, medicina natural esta al alcance y no es un simbolo de estatus, sino de educacion y de conciencia la mayoria de la gente son vegetarianos y veganos, activistas, artistas, mucha gente muy movida y muy constante. Aqui no me siento aislado y ni soy tratado como un extraño. A diferencia que cuando vivia en Ensenada que constantemente chocaba con mi circulo inmediato, familia, amigos, escuela o trabajo. Aqui en Estados Unidos no tengo esas fricciones y puedo decir que vivo mas tranquilo. He dejado de ser superficial y tener una vision mas amplia de la vida, de mi papel como individuo sin estar constantemente atado a los miedos de otros. En resumen gozo de mis libertades en muchos sentidos no por que reniegue de ser paisa, no solo quiero estar en un lugar donde mis intereses o gustos no esten representando una amenaza ante la vida de otros. Me veo como un Mexicano progresista en armonia.
¿Piensas volver a vivir en México? ¿Qué es lo que extrañas más del
lugar donde creciste?
Por temporadas me gustaria esta en Mexico, he estado viajando en muchos estados, pero no he concretado nada. El D.F. me mueve muy cabron, seria sin duda un lugar ideal para vivir, Fuera de Mexico me gusta mucho Canada y me gustaria explorar Europa mas a fondo. Que es lo que mas extraño de Ensenada? Mi familia, a mis amigos, el olor a mar y los atardeceres. La ciudad ha cambiado tanto como yo he cambiado con gustos e intereses. Me frustra ver como la corrupcion y las drogas han deteriorado la ciudad, no en el sentido moralista de juzgar y atacar a lo guey, sino todo el negocio sucio, los juegos politicos que han impedido que Ensenada se desarrolle y que se puedan desarrollar fuentes de empleo sin depender del turismo de E.U., y eso no lo extraño en lo mas minimo. Eventualmente regresare a Ensenada en el area de la educacion. Ahi es donde si me necesitan y tengo obligaciones pendientes.
Prácticamente ¿qué haces en San Diego? ¿Para quién trabajas? ¿Quién o
quiénes están interesados en tu trabajo?
En San Diego tengo mi estudio de arte, impresion y diseño. Trabajo de manera independiente para la industria de la musica y los deportes de accion. Trabajo con algunas compañias de discos, indie o electronica, compañias grandes, anteriormente he desfilado por Obey Giant, tambien he trabajado para Tribal Gear, Reebok, Pepsi, MTV, Nike, GSL records, Imputor Records, Warner Records, Adidas, Mas recientemente Osiris Shoes y termine los graficos para la gira de MSTRKRFT. Mi trabajo se divide en 3 partes, impresion serigrafica, diseño y arte. Consolidando estas se forma mi trabajo como es. El trabajo ha despertado el interes educativo, cultural y tambien en el mercado del arte, ya en terrenos mas serios. Cosas mas avanzadas como comisiones de proyectos etc. No solo en Mexico o en Estados Unidos, he logrado nexos en otros paises, seguido aparezco en revistas, libros o documentales, me alegra que puedo alcanzar muchos niveles.
¿En tu trabajo hay más arte o diseño o cómo es el vínculo entre ambos?
Tengo la ventaja de conocer bien las tecnicas, esto me permite desconectarme del lado racional y experimentar, digamoslo en terminos crudos seria pendejar un poco. Diseño grafico disfuncional o plastica funcional, plastica al servicio de la comunicacion estrategica para un mercado de que va de los15 a los 45 años. Trabajo con intencion y con un juicio concreto, pero tambien me dejo llevar por mi intuicion lo que me permite que estas dos se den con naturalidad.
¿En el diseño y arte que realizas consideras que exista una evolución
como tal o se trata sólo de la fusión de técnicas?
"Evolucion", me preocupa mucho esa palabra, mantener una postura o un estilo requiere de mucha dedicacion, de echarle guevos por que si te descuidas te chingan, contratan a otro mejor, o tal ves mas barato que tu y mas culero y de repente ya estas fuera. Existe bastante presion para mantener ese lugar, Mezclando experiencias adquiridas el cambio es inevitable, los puntos de vista tambien cambian, se consolidan y se reflejan en el trabajo. Me veo como un artesano, cada vez rechazo mas el trabajo cuadrado, y la mentalidad lineal utilizada con los programas de diseño, yo
tomo posturas mas basicas de regresar a mis raices punk, me gustan composiciones pachecas y disonantes, esquemas de colores muy madreados, fotos que aparecen contrastadas, medios tonos del año del caldo, experimentacion tipografica, trato de mezclarlo de una manera exquisita. En la plastica suceden cosas muy similares, trato de llevar un balance entre los elementos, explotar la riqueza de los espontaneo, romper con la repeticion mecanica, me gusta mucho el caracter efimero de las piezas. He utilizado mas dibujo que antes y sigo manteniendo mis cuadernos de apuntes para referencias rapidas, tanto en diseño como en pintura. Me valgo de la camara para mis composiciones y estudio de color. Trato de sacar cosas nuevas todos los dias y cuando lo considero conveniente aplicarlas de inmediato aun que el publico no este listo, como artista y como diseñador pienso que es importante educar, pero tambien ofrecer nuevas cosas. Aguevo que hay evolucion.. aguevo!
¿En qué momento se convierte en arte lo que se hace en calle?
Pienso que el termino de arte es muy ambiguo, existen muchos parametros y los parametros funcionan con los intereses particulares de quienes se ponen a cuestionarlo. Para mi una ventana con rotulos asoleados y descarapelados pueden tener composiciones poeticas no lineales como un anuncio espectacular que no ha sido renovado y el orden de los paneles ha sido alterado tambien para mi es arte. Arte por accidente quizas de la manera mas pura como un corazon que dice Juan ama a Maria, un pito en la puerta un baño publico tambien es arte, Tal vez no en la categoria de Guerrilla Art o Propaganda como nos gustaria verlo pero cumplen con su funcion al momento que han sido realizados o bien capurados por un lente, Ver el asunto del graffiti como arte ya es un tema gastado, calcomanias y stencil tambien. Son formulas rapidas de repeticion y la democratizacion del medio lo ha vuelto popular. Muchas cosas son arte para mi, ponte a pensar en una puesta de sol, un arcoris, un cielo nublado, son arte, pero no se consideran como tales hasta que hay una representacion de esa idea, hasta que se captura esa escencia en papel o lienzo. Un estacionamiento de carros, trafico y el stress que causa estar encerrado son temas que a mi me inspiran a pintar, Cuando logras trasladar ese sentimiento y ese punto de vista inmediato de una manera particular lo puedes llamar arte, que alcance los lineamientos ya es otro pedo.
Siendo tan surebjetivo tanto para el creador como para el espectador el
arte en calle ¿cuál consideras que es la función actual del street
art?
Hay mucha saturacion de todo el rollo, muchas ideas sobre explotadas, temas trillados, como que ha desensibilizado al publico, el boom fue bueno, Igual que cuando fue la explosion del drum and bass, como que era algo muy intenso y la onda era drum and bass a todas horas. Lo veo chingon pero cansado tambien, asfixiante, me da gueva a veces. Street Art, deja que te vean las compañias grandes y a ver quien de esas te contrata, en que revista o libro te publican, en que galeria expones o a lado de quien te embarras. Cuando sale tu muñeco de vinil mamon.. etc
¿A qué edad patinabas y por qué lo dejaste?
Empeze a patinar en 1978-79, he dejado de patinar por temporadas. Nunca fui el mejor skater pero bien tenia mi estilo propio, tenia un par de trucos bastante bien dominados. Me lastime la pelvis cuando estaba empezando a hacer rail slides, despues, un accidente en un VW me jodio la espalda, lo deje por un ratote. Despues otra vez en San Diego poco a poco, pero he perdido continuidad. Ahora la vida es diferente tengo mas posibilidades de darme un madrazo en el skate que en la bicicleta, Me cuido mucho las manos, ya que dependo 100% del trabajo que hago, asi que no puedo darme el lujo de ir a patinar y correr ese riesgo de lastimarme, estoy mas viejo y tardaria mas en recuperarme que cuando tenia 16 años, sigo siendo skater y pienso como skater no creo dejarlo nunca.
¿Cuál fue el primer skateboarder que admiraste y por qué?
El equipo de Pepsi en el 78, Tony Alva y Doug Saladino de G&S. Mi primera impresion. Ahi empezo todo para mi. Hay algunos videos en You Tube, chequenlos.
¿Existe algún sentimiento que te haya dejado el skateboarding para
haber creado tu actual forma de vida?
Libertad, independencia, enfoque mi rebelion, El termino de Anarquia entro en parte por el skate y ahora he tomado el rollo politico mucho mas en serio al grado de asistir a eventos como ferias de libros Anarquistas, combinado con el arte como oficio y su papel en la educacion, tanti mi carrera profesional como mis inclinaciones ideologicas siguen apuntando al skate.
¿Pudiste haber escogido otro camino en tu vida? Si es así, platícanos
cuál habría sido y cómo te imaginas que serías actualmente.
Medicina naturista, me veo como un curandero de un pueblo distante, un chaman.
¿Cómo podrías describir la evolución de tu trabajo desde tus inicios
hasta la actualidad?
Mi interes por el arte fue por la onda punk y el skateboard, partiendo desde ahi todo el rollo obscuro, agresivo, fatalista, funebre. Antes todo se resolvia dibujando, imitando a Pushead, Nick Blinko y a los otros graficos de tablas y portadas de discos, mi vision era mas corta, al paso del tiempo y experimentado con otros medios como la serigrafia, fotocopias, y desde luego las computadoras abrieron muchas puertas. Siempre a tono entre el diseño grafico y la pintura, el tiempo que hice fanzines, Arte Postal tenia todo ese tinte punk, DIY meramente casero, eventualmente el graffiti dejaria una marca permanente y ahora es una mezcla de todos esos rollos. Actualmente puedo canalizar mejor mis impulsos y maximizar resultados. Antes pintaba una chamarra de algun amigo, ahora el mismo sentir me hace diseñar campañas publicitarias o exponer en alguna sala importante.
Por lo que hemos visto, tu medio de transporte es la bicicleta o el
fixi. Quizá la respuesta al por qué la utilizas sea por razones
ambientalistas y por salud física y mental, pero ¿existe algún
sentimiento de la infancia o la juventud que te haya regresado a su
utilización? ¿O algún "rush" en particular?
Vivo una vida muy simple, no tengo carro y dependo cada vez menos del transporte publico. Ando en bicicleta por todos lados, como medio de transporte y para preservar mi salud. He tomado el ciclismo mas en serio. Recientemente compre una Bianchi Fixed Gear (una bicicleta de pista o de mensajero), estas bicicletas son la neta, hay toda una cultura chingonsisima detras de los engranes fijos, esto me ha abierto mas a un circulo social de ciclistas donde se organizan paseos ilegales masivos, muchos de estos terminan en borracheras y demas, pero el espiritu de grupo esta muy cabron hay muchos intereses politicos de por medio, digamos que es activismo bicicletero, la mayor parte de mis amigos tienen algo que ver. Participo en Critical Mass y eventos por el estilo, es otro pedo!. Es un rush de las bicicletas de pista y los motivos son muchos, pero al final no tiene nada de malo. Checa los beneficios de andar en bicicleta, no contaminas y mejoras tu condicion fisica, te mantienes mas alerta y conoces mejor la ciudad.
¿Cuál o cuáles artistas que admiras o admirabas de E.U. has conocido?
Shep como diseñador grafico, ilustrador, Jack Dangers como musico.
¿Consideras que el arte en calle en E.U. está siguiendo alguna nueva
tendencia? ¿O se está manifestando de diferente manera? ¿O existe
alguna moda particular del arte en calle actualmente?
Ya es tema muy cansado, ya se han adelantado todos los artistas grandes y cada vez hay menos temas disponibles. Pegar, armar, pintar, dibujar.. Desde las Guerrilla Girls, Robbie Connal, Church of the Subgenius, Revs and Cost, Shepard desde luego. Hay algo que no se haya hecho? Es una modota en todos lados, todos estan urgidos de conseguir notoriedad. Digamos que Guerrilla Art fue para los que no tenian habilidades para hacer graffiti y escogieron temas politicos izquierdosos trillados por falta de contenido, falta de vision? algo asi, o tal vez otra cosa. No tengo una respuesta concreta.
¿Existe u O tal n "después de San Diego… o ya has concebido establecerte en E.U.?
Sucedio un tanto al azar pero no me cayo nada mal, fue un brinco cabron y aqui estoy. Me case en 1997, me vine a vivir un par de meses despues y me estableci poco a poco sin desconectarme de la escena del arte en Mexico, particularmente la escena de Tijuana. Aun en ese circulo independiente, fanzinero, fiestas de electronica, para menos de 50 gentes, festivales y demas. Un par de años mas tarde se dio lo que ahora es Nortec. Al paso de un año conoci a Shepard y empeze a trabajar con Obey Giant y Blk/Mrkt. A finales del 2001 me estableci como Acamonchi Art Studio y asi es como se han dado el resto de las cosas.
¿Nos podrías contar sobre Maco México y lo que habrá este 23 de abril
en el Centro Banamex de la ciudad de México?
Es algo que estoy trabajando todavia, espero que se pueda resolver de manera favorable.
Si existiera un museo permanente donde cada artista mexicano pudiera
exhibir de por vida tres trabajos ¿cuáles de los tuyos escogerías?
Mis videos, la pieza de 14 paneles Grandes Detonadores y mi coleccion de posters, flyers y cds.
¿Si estas realizando playeras o hoodies o ropa dónde se puede conseguir?
Mexico D.F, en eso ando. Kong seria el lugar. Escribeme acamonchi.hq@gmail.com o bien visita myspace.com/gerardoyepiz ahi podras encontrar informacion cuando los articulos esten a la venta.
¿Qué tiendas recomendarías visitar de San Diego y en general de los
E.U., y por qué?
En San Diego Klean, Armory, Igloo, Mint, Street Machine, Willy's Workshop y las tiendas independientes que desaparecen cada 6-8 meses. En el resto de EU, Las tiendas Amoeba en LA y SF, Barracuda de LA, no se hay un chingo de lugares, es dificil, Usualmente no compro muchas cosas, no estoy obsesionado con marcas u objetos, vivo una vida muy sencilla, lo que tengo es por que lo necesito y le doy un uso constante. Trato de no consumir demasiado.
¿Cuál es la actividad —sea la que sea— que con mayor frecuencia hace
la gente en el lugar donde vives?
Comprar cafe.. no mames, la gente esta prendida del cafe bien cabron. Me caga Starbucks!
¿Cuáles son tus proyectos para este 2008 o quizá para el 2009?
Establecerme, aumentar las ventas, proyectos de arte, viajar. Estar mas cerca de mi hijo Ethan.
¿Qué le podrías recomendar a las personas que pretenden hacer del arte
gráfico libre o del street art una forma de vida?
Mi sugerencia es que le vean el lado comercial de ilustracion o diseño grafico, Que desarrollen un estilo propio y aprendan a capitalizar con el. Es posible, checa la economia de Brasil no es mejor que la de Mexico, Pero a que se debe que Os Gemeos tengan tanto exito ahora? la respuesta es facil, son chingones y su trabajo se ha manifestado por si solo.
¿En tus planes de vida que proyectos o actividades te falta concretar?
Restructurar mi vida personal, atender asuntos legales, conseguir managers y agentes de ventas, representacion, viajar y exponer. Seguir figurando en los medios de comunicacion. Mejorar mi salud, comer mejor y mas variado,
¿Te gustaría agregar algo mas?
Si, cada semana trabajo en algo distinto, hago mi mejor esfuerzo en perfeccionar mis ideas, verlas creecer, seguir experimentando y asi alejarme de mis malas copias.
LOS GRANDE EXISTOS DE ACAMONCHI
Mejor street artist: Shep sin duda.
Mejor estencilero (stencil): Logan Hicks - Workhorse
Mejor stencil de todos los tiempos: Logo de Crass empate con You Don't Have to Fuck People Over to Survive de Seth Tobocman
Mejores latas de pintura para stencil: Krylon Flat Black, pintas con Krylon y te pones el resto del aerosol como desodorante.
Mejor graffitero: Twist
Mejor tabla de skate: Neil Blender, Coffee Break G&S
Mejor patinador: Steve Caballero
Mejor arte para patineta: Pushead - Zorlac Skateboards
Mejor video de skate: Hokus Pokus - H Street
Mejor marco o cuadro para bicicleta: Bianchi, Specialized
Mejor libro: Laberinto de la Soledad de Octavio Paz, Los 4 Acuerdos
Mejor película: El Heroe Desconocido
Mejores pantalones: Levis 501
Mejor tianguis de pulgas: Los Globos en Ensenada
Mejor caricatura: Pink Panther
Mejor hora de la noche: Despues de las 12:00 para trabajar, para coger cualquier hora
Mejores tenis para trabajar: Vans slip ons
Mejores tenis para caminar: New Balance
Mejores tenis para patinar: Vans, Emerica
Mejores tenis para andar en bicicleta: Adidas Samba, Vans Slip on
Mejor disco: The Police Zenyatta Mondatta
Mejor grupo: Meat Beat Manifesto, The Cure
Acamonchi es el nombre de los proyectos de arte, cuando respondo el telefono solo digo que soy la persona detras de Acamonchi. Acamonchi es el Estudio, el fanzine, y ciertamente un estado mental muy cagapalo. Siempre soy Gerardo Yepiz, no me gusta presentarme como "Acamonchi", me doy gueva yo mismo. El nombre me ha ayudado bastante en los medios, en recibir creditos como artista pero tampoco me dejo llevar por cuestiones superfluas, ya sean callejeras, institucionales o corporativas, Es chingon recibir frutos del trabajo y lo aprecio bastante, pero eso no me hace estancarme sino exigirme mas de mi y ofrecer mas a los demas. En el mundo del arte es una responsabilidad llevar a cuestas el nombre de una generacion, llevar la punta y abrir camino, no tengo miedo y trabajo justamente en perder esos temores innecesarios. Me gusta ser Gerardo Yepiz, aun que parezca ser dificil despegar una cosa de la otra, muchos amigos de la secundaria me siguen llamando "Yepiz", mi familia y amigos cercanos me llaman "Gera" y asi es como me siento tranquilo conmigo mismo.
A conciencia, ¿cuál fue tu primer dibujo?
Yo creo que cuando tenia entre 3 y 4 años. Una vez encontre unos garabatos en una vieja consola modular, de alguna manera me meti debajo y con una crayola roja deje algunas marcas, Hay un par de albums fotograficos familiares donde hay un especie de carro tambien en rojo.
¿Cuál fue la primera señal en tu vida que te hizo voltear a la
expresión gráfica libre o no institucionalizada como forma de vida?
Cuando sali en la revista Euthanasia y despues en la Thrasher de Abril 1989. Pushead publico uno de mis dibujos en su columna "Puszone", esa fue la puerta de entrada al mundo de los deportes de accion, de la cultura Punk, Gracias a eso quite cualquier duda de quien era y de cuales serian mis alcances.
¿Cuales fueron los primeros medios (revistas, libros, comics, cine…)
que principalmente te influenciaron? ¿ y cuales son los nombres de
esos medios de comunicación?
En los 70s, Lagrimas y Risas, Kaliman, Memin Pinguin, Condorito, El Cancionero Picot, Igual peliculas Mexicanas o bien lo que estaba de moda en esos entonces y por la influencia de EU, El Hombre Nuclear, Hulk, Battlestar Galactica, Sho-Gun, Godzilla, Star Wars, Kiss, la musica Disco etc algo que me intrigaba muchisimo eran los juguetes miniatura y las cositas que venian en las maquinas de chicles. Los cuentos del chocolate en polvo Paquin, Los albums de estampas coleccionables me gustaban mucho. Por cierto alguien tiene la estampa de las Moras?
¿Cómo es vivir en San Diego a diferencia de Ensenada?
Me he preguntado eso muchas veces pero la neta me encanta Estados Unidos, he estado aqui desde hace 10 años, pienso que San Diego es una de las mejores partes de EU para vivir, empezando desde el clima, geografia, diversidad y muy en particular la comunidad donde estoy y donde me he desarrollado, me siento muy afortunado de estar con un grupo bien chingon de gentes con estilos de vida muy interesantes. Empezando por la dieta, de como el movimiento organico, medicina natural esta al alcance y no es un simbolo de estatus, sino de educacion y de conciencia la mayoria de la gente son vegetarianos y veganos, activistas, artistas, mucha gente muy movida y muy constante. Aqui no me siento aislado y ni soy tratado como un extraño. A diferencia que cuando vivia en Ensenada que constantemente chocaba con mi circulo inmediato, familia, amigos, escuela o trabajo. Aqui en Estados Unidos no tengo esas fricciones y puedo decir que vivo mas tranquilo. He dejado de ser superficial y tener una vision mas amplia de la vida, de mi papel como individuo sin estar constantemente atado a los miedos de otros. En resumen gozo de mis libertades en muchos sentidos no por que reniegue de ser paisa, no solo quiero estar en un lugar donde mis intereses o gustos no esten representando una amenaza ante la vida de otros. Me veo como un Mexicano progresista en armonia.
¿Piensas volver a vivir en México? ¿Qué es lo que extrañas más del
lugar donde creciste?
Por temporadas me gustaria esta en Mexico, he estado viajando en muchos estados, pero no he concretado nada. El D.F. me mueve muy cabron, seria sin duda un lugar ideal para vivir, Fuera de Mexico me gusta mucho Canada y me gustaria explorar Europa mas a fondo. Que es lo que mas extraño de Ensenada? Mi familia, a mis amigos, el olor a mar y los atardeceres. La ciudad ha cambiado tanto como yo he cambiado con gustos e intereses. Me frustra ver como la corrupcion y las drogas han deteriorado la ciudad, no en el sentido moralista de juzgar y atacar a lo guey, sino todo el negocio sucio, los juegos politicos que han impedido que Ensenada se desarrolle y que se puedan desarrollar fuentes de empleo sin depender del turismo de E.U., y eso no lo extraño en lo mas minimo. Eventualmente regresare a Ensenada en el area de la educacion. Ahi es donde si me necesitan y tengo obligaciones pendientes.
Prácticamente ¿qué haces en San Diego? ¿Para quién trabajas? ¿Quién o
quiénes están interesados en tu trabajo?
En San Diego tengo mi estudio de arte, impresion y diseño. Trabajo de manera independiente para la industria de la musica y los deportes de accion. Trabajo con algunas compañias de discos, indie o electronica, compañias grandes, anteriormente he desfilado por Obey Giant, tambien he trabajado para Tribal Gear, Reebok, Pepsi, MTV, Nike, GSL records, Imputor Records, Warner Records, Adidas, Mas recientemente Osiris Shoes y termine los graficos para la gira de MSTRKRFT. Mi trabajo se divide en 3 partes, impresion serigrafica, diseño y arte. Consolidando estas se forma mi trabajo como es. El trabajo ha despertado el interes educativo, cultural y tambien en el mercado del arte, ya en terrenos mas serios. Cosas mas avanzadas como comisiones de proyectos etc. No solo en Mexico o en Estados Unidos, he logrado nexos en otros paises, seguido aparezco en revistas, libros o documentales, me alegra que puedo alcanzar muchos niveles.
¿En tu trabajo hay más arte o diseño o cómo es el vínculo entre ambos?
Tengo la ventaja de conocer bien las tecnicas, esto me permite desconectarme del lado racional y experimentar, digamoslo en terminos crudos seria pendejar un poco. Diseño grafico disfuncional o plastica funcional, plastica al servicio de la comunicacion estrategica para un mercado de que va de los15 a los 45 años. Trabajo con intencion y con un juicio concreto, pero tambien me dejo llevar por mi intuicion lo que me permite que estas dos se den con naturalidad.
¿En el diseño y arte que realizas consideras que exista una evolución
como tal o se trata sólo de la fusión de técnicas?
"Evolucion", me preocupa mucho esa palabra, mantener una postura o un estilo requiere de mucha dedicacion, de echarle guevos por que si te descuidas te chingan, contratan a otro mejor, o tal ves mas barato que tu y mas culero y de repente ya estas fuera. Existe bastante presion para mantener ese lugar, Mezclando experiencias adquiridas el cambio es inevitable, los puntos de vista tambien cambian, se consolidan y se reflejan en el trabajo. Me veo como un artesano, cada vez rechazo mas el trabajo cuadrado, y la mentalidad lineal utilizada con los programas de diseño, yo
tomo posturas mas basicas de regresar a mis raices punk, me gustan composiciones pachecas y disonantes, esquemas de colores muy madreados, fotos que aparecen contrastadas, medios tonos del año del caldo, experimentacion tipografica, trato de mezclarlo de una manera exquisita. En la plastica suceden cosas muy similares, trato de llevar un balance entre los elementos, explotar la riqueza de los espontaneo, romper con la repeticion mecanica, me gusta mucho el caracter efimero de las piezas. He utilizado mas dibujo que antes y sigo manteniendo mis cuadernos de apuntes para referencias rapidas, tanto en diseño como en pintura. Me valgo de la camara para mis composiciones y estudio de color. Trato de sacar cosas nuevas todos los dias y cuando lo considero conveniente aplicarlas de inmediato aun que el publico no este listo, como artista y como diseñador pienso que es importante educar, pero tambien ofrecer nuevas cosas. Aguevo que hay evolucion.. aguevo!
¿En qué momento se convierte en arte lo que se hace en calle?
Pienso que el termino de arte es muy ambiguo, existen muchos parametros y los parametros funcionan con los intereses particulares de quienes se ponen a cuestionarlo. Para mi una ventana con rotulos asoleados y descarapelados pueden tener composiciones poeticas no lineales como un anuncio espectacular que no ha sido renovado y el orden de los paneles ha sido alterado tambien para mi es arte. Arte por accidente quizas de la manera mas pura como un corazon que dice Juan ama a Maria, un pito en la puerta un baño publico tambien es arte, Tal vez no en la categoria de Guerrilla Art o Propaganda como nos gustaria verlo pero cumplen con su funcion al momento que han sido realizados o bien capurados por un lente, Ver el asunto del graffiti como arte ya es un tema gastado, calcomanias y stencil tambien. Son formulas rapidas de repeticion y la democratizacion del medio lo ha vuelto popular. Muchas cosas son arte para mi, ponte a pensar en una puesta de sol, un arcoris, un cielo nublado, son arte, pero no se consideran como tales hasta que hay una representacion de esa idea, hasta que se captura esa escencia en papel o lienzo. Un estacionamiento de carros, trafico y el stress que causa estar encerrado son temas que a mi me inspiran a pintar, Cuando logras trasladar ese sentimiento y ese punto de vista inmediato de una manera particular lo puedes llamar arte, que alcance los lineamientos ya es otro pedo.
Siendo tan surebjetivo tanto para el creador como para el espectador el
arte en calle ¿cuál consideras que es la función actual del street
art?
Hay mucha saturacion de todo el rollo, muchas ideas sobre explotadas, temas trillados, como que ha desensibilizado al publico, el boom fue bueno, Igual que cuando fue la explosion del drum and bass, como que era algo muy intenso y la onda era drum and bass a todas horas. Lo veo chingon pero cansado tambien, asfixiante, me da gueva a veces. Street Art, deja que te vean las compañias grandes y a ver quien de esas te contrata, en que revista o libro te publican, en que galeria expones o a lado de quien te embarras. Cuando sale tu muñeco de vinil mamon.. etc
¿A qué edad patinabas y por qué lo dejaste?
Empeze a patinar en 1978-79, he dejado de patinar por temporadas. Nunca fui el mejor skater pero bien tenia mi estilo propio, tenia un par de trucos bastante bien dominados. Me lastime la pelvis cuando estaba empezando a hacer rail slides, despues, un accidente en un VW me jodio la espalda, lo deje por un ratote. Despues otra vez en San Diego poco a poco, pero he perdido continuidad. Ahora la vida es diferente tengo mas posibilidades de darme un madrazo en el skate que en la bicicleta, Me cuido mucho las manos, ya que dependo 100% del trabajo que hago, asi que no puedo darme el lujo de ir a patinar y correr ese riesgo de lastimarme, estoy mas viejo y tardaria mas en recuperarme que cuando tenia 16 años, sigo siendo skater y pienso como skater no creo dejarlo nunca.
¿Cuál fue el primer skateboarder que admiraste y por qué?
El equipo de Pepsi en el 78, Tony Alva y Doug Saladino de G&S. Mi primera impresion. Ahi empezo todo para mi. Hay algunos videos en You Tube, chequenlos.
¿Existe algún sentimiento que te haya dejado el skateboarding para
haber creado tu actual forma de vida?
Libertad, independencia, enfoque mi rebelion, El termino de Anarquia entro en parte por el skate y ahora he tomado el rollo politico mucho mas en serio al grado de asistir a eventos como ferias de libros Anarquistas, combinado con el arte como oficio y su papel en la educacion, tanti mi carrera profesional como mis inclinaciones ideologicas siguen apuntando al skate.
¿Pudiste haber escogido otro camino en tu vida? Si es así, platícanos
cuál habría sido y cómo te imaginas que serías actualmente.
Medicina naturista, me veo como un curandero de un pueblo distante, un chaman.
¿Cómo podrías describir la evolución de tu trabajo desde tus inicios
hasta la actualidad?
Mi interes por el arte fue por la onda punk y el skateboard, partiendo desde ahi todo el rollo obscuro, agresivo, fatalista, funebre. Antes todo se resolvia dibujando, imitando a Pushead, Nick Blinko y a los otros graficos de tablas y portadas de discos, mi vision era mas corta, al paso del tiempo y experimentado con otros medios como la serigrafia, fotocopias, y desde luego las computadoras abrieron muchas puertas. Siempre a tono entre el diseño grafico y la pintura, el tiempo que hice fanzines, Arte Postal tenia todo ese tinte punk, DIY meramente casero, eventualmente el graffiti dejaria una marca permanente y ahora es una mezcla de todos esos rollos. Actualmente puedo canalizar mejor mis impulsos y maximizar resultados. Antes pintaba una chamarra de algun amigo, ahora el mismo sentir me hace diseñar campañas publicitarias o exponer en alguna sala importante.
Por lo que hemos visto, tu medio de transporte es la bicicleta o el
fixi. Quizá la respuesta al por qué la utilizas sea por razones
ambientalistas y por salud física y mental, pero ¿existe algún
sentimiento de la infancia o la juventud que te haya regresado a su
utilización? ¿O algún "rush" en particular?
Vivo una vida muy simple, no tengo carro y dependo cada vez menos del transporte publico. Ando en bicicleta por todos lados, como medio de transporte y para preservar mi salud. He tomado el ciclismo mas en serio. Recientemente compre una Bianchi Fixed Gear (una bicicleta de pista o de mensajero), estas bicicletas son la neta, hay toda una cultura chingonsisima detras de los engranes fijos, esto me ha abierto mas a un circulo social de ciclistas donde se organizan paseos ilegales masivos, muchos de estos terminan en borracheras y demas, pero el espiritu de grupo esta muy cabron hay muchos intereses politicos de por medio, digamos que es activismo bicicletero, la mayor parte de mis amigos tienen algo que ver. Participo en Critical Mass y eventos por el estilo, es otro pedo!. Es un rush de las bicicletas de pista y los motivos son muchos, pero al final no tiene nada de malo. Checa los beneficios de andar en bicicleta, no contaminas y mejoras tu condicion fisica, te mantienes mas alerta y conoces mejor la ciudad.
¿Cuál o cuáles artistas que admiras o admirabas de E.U. has conocido?
Shep como diseñador grafico, ilustrador, Jack Dangers como musico.
¿Consideras que el arte en calle en E.U. está siguiendo alguna nueva
tendencia? ¿O se está manifestando de diferente manera? ¿O existe
alguna moda particular del arte en calle actualmente?
Ya es tema muy cansado, ya se han adelantado todos los artistas grandes y cada vez hay menos temas disponibles. Pegar, armar, pintar, dibujar.. Desde las Guerrilla Girls, Robbie Connal, Church of the Subgenius, Revs and Cost, Shepard desde luego. Hay algo que no se haya hecho? Es una modota en todos lados, todos estan urgidos de conseguir notoriedad. Digamos que Guerrilla Art fue para los que no tenian habilidades para hacer graffiti y escogieron temas politicos izquierdosos trillados por falta de contenido, falta de vision? algo asi, o tal vez otra cosa. No tengo una respuesta concreta.
¿Existe u O tal n "después de San Diego… o ya has concebido establecerte en E.U.?
Sucedio un tanto al azar pero no me cayo nada mal, fue un brinco cabron y aqui estoy. Me case en 1997, me vine a vivir un par de meses despues y me estableci poco a poco sin desconectarme de la escena del arte en Mexico, particularmente la escena de Tijuana. Aun en ese circulo independiente, fanzinero, fiestas de electronica, para menos de 50 gentes, festivales y demas. Un par de años mas tarde se dio lo que ahora es Nortec. Al paso de un año conoci a Shepard y empeze a trabajar con Obey Giant y Blk/Mrkt. A finales del 2001 me estableci como Acamonchi Art Studio y asi es como se han dado el resto de las cosas.
¿Nos podrías contar sobre Maco México y lo que habrá este 23 de abril
en el Centro Banamex de la ciudad de México?
Es algo que estoy trabajando todavia, espero que se pueda resolver de manera favorable.
Si existiera un museo permanente donde cada artista mexicano pudiera
exhibir de por vida tres trabajos ¿cuáles de los tuyos escogerías?
Mis videos, la pieza de 14 paneles Grandes Detonadores y mi coleccion de posters, flyers y cds.
¿Si estas realizando playeras o hoodies o ropa dónde se puede conseguir?
Mexico D.F, en eso ando. Kong seria el lugar. Escribeme acamonchi.hq@gmail.com o bien visita myspace.com/gerardoyepiz ahi podras encontrar informacion cuando los articulos esten a la venta.
¿Qué tiendas recomendarías visitar de San Diego y en general de los
E.U., y por qué?
En San Diego Klean, Armory, Igloo, Mint, Street Machine, Willy's Workshop y las tiendas independientes que desaparecen cada 6-8 meses. En el resto de EU, Las tiendas Amoeba en LA y SF, Barracuda de LA, no se hay un chingo de lugares, es dificil, Usualmente no compro muchas cosas, no estoy obsesionado con marcas u objetos, vivo una vida muy sencilla, lo que tengo es por que lo necesito y le doy un uso constante. Trato de no consumir demasiado.
¿Cuál es la actividad —sea la que sea— que con mayor frecuencia hace
la gente en el lugar donde vives?
Comprar cafe.. no mames, la gente esta prendida del cafe bien cabron. Me caga Starbucks!
¿Cuáles son tus proyectos para este 2008 o quizá para el 2009?
Establecerme, aumentar las ventas, proyectos de arte, viajar. Estar mas cerca de mi hijo Ethan.
¿Qué le podrías recomendar a las personas que pretenden hacer del arte
gráfico libre o del street art una forma de vida?
Mi sugerencia es que le vean el lado comercial de ilustracion o diseño grafico, Que desarrollen un estilo propio y aprendan a capitalizar con el. Es posible, checa la economia de Brasil no es mejor que la de Mexico, Pero a que se debe que Os Gemeos tengan tanto exito ahora? la respuesta es facil, son chingones y su trabajo se ha manifestado por si solo.
¿En tus planes de vida que proyectos o actividades te falta concretar?
Restructurar mi vida personal, atender asuntos legales, conseguir managers y agentes de ventas, representacion, viajar y exponer. Seguir figurando en los medios de comunicacion. Mejorar mi salud, comer mejor y mas variado,
¿Te gustaría agregar algo mas?
Si, cada semana trabajo en algo distinto, hago mi mejor esfuerzo en perfeccionar mis ideas, verlas creecer, seguir experimentando y asi alejarme de mis malas copias.
LOS GRANDE EXISTOS DE ACAMONCHI
Mejor street artist: Shep sin duda.
Mejor estencilero (stencil): Logan Hicks - Workhorse
Mejor stencil de todos los tiempos: Logo de Crass empate con You Don't Have to Fuck People Over to Survive de Seth Tobocman
Mejores latas de pintura para stencil: Krylon Flat Black, pintas con Krylon y te pones el resto del aerosol como desodorante.
Mejor graffitero: Twist
Mejor tabla de skate: Neil Blender, Coffee Break G&S
Mejor patinador: Steve Caballero
Mejor arte para patineta: Pushead - Zorlac Skateboards
Mejor video de skate: Hokus Pokus - H Street
Mejor marco o cuadro para bicicleta: Bianchi, Specialized
Mejor libro: Laberinto de la Soledad de Octavio Paz, Los 4 Acuerdos
Mejor película: El Heroe Desconocido
Mejores pantalones: Levis 501
Mejor tianguis de pulgas: Los Globos en Ensenada
Mejor caricatura: Pink Panther
Mejor hora de la noche: Despues de las 12:00 para trabajar, para coger cualquier hora
Mejores tenis para trabajar: Vans slip ons
Mejores tenis para caminar: New Balance
Mejores tenis para patinar: Vans, Emerica
Mejores tenis para andar en bicicleta: Adidas Samba, Vans Slip on
Mejor disco: The Police Zenyatta Mondatta
Mejor grupo: Meat Beat Manifesto, The Cure
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