Saturday, February 26, 2011

Entrevista, El Graffiti en Tijuana, Enero 2009



Entrevistas con Acamonchi, Shente, Libre, Daniel Castellanos

Sunday, February 20, 2011

Virus Graffiti Magazine, Entrevista 2005


1.CON EXACTITUD, DE DONDE ERES Y POR QUE RADICAS EN SAN DIEGO? YO HE COMETIDO EL ERROR DE DECIR QUE ERES DE TIJUAS, PERO YA VEO QUE NO ES ASI. HABLA DE TUS GENERALES.
Naci en Ensenada, Baja California, estudie diseño grafico en Tijuana de 1990-91, regresé a Ensenada despues que me sali de la escuela, durante los años en Tijuas hice muchas amistades, me relacione en el medio, pase literalmente 4 de cada 10 fines de semana en Tijuana de 1991 a 1997. Los eventos mas importantes en mi vida se desarrollaron en ese lapso, mi relación con los Saavedra, los Ford Proco, Los Swenga (Ahora Bulbo TV y Galatea), toda la movida electronica previa a Nortec, la onda fanzinera, diseño grafico etc. Ensenada tenia un ritmo de vida mas lento, y lo sentia mucho menos interesante, salvo al pequeño grupo de amigos como los Sonios (Fernando Terrestre-Murcof y Nacho de Plankton Man), diseñadores como Luis Ariza, Omar Chavira y otros amigos computologos, al igual que los morros con los que patinaba y o hacia arte. A finales del verano del 96 conoci a Cherity (por internet) cuando ella estaba haciendo su maestría de Estudios Latinoamericanos en Albuquerque NM, un año después nos casamos y decidimos vivir en San Diego. La ciudad de San Diego me ha ofrecido muchos cambios y oportunidades, no sólo de ser frontera con Tijuana, aparte la industria del Skate, el rollo de la musica, diseño grafico, el arte underground, San Diego tiene el ambiente de una ciudad grande pero con la cantidad necesaria de problemas como para pasarla bien. Me di cuenta que toda la gente aquí esta conectada de una manera u otra. Me gusta mucho San Diego, aqui he operado como un puente entre dos medios culturales muy distintos entre sí.

2. MUCHOS ARTISTAS SALEN RENEGANDO DE LAS ART SCHOOLS. A TI TE PASA LO MISMO?
Se dice que los artistas son la "parte sensible" de la sociedad, y con ello todo lo que implica crecer, pasar por la etapa existencialista, la etapa radical y cuanta exageración de estos valores que le podamos agregar. Desde el principio entendí que tenía que aprender conceptualización y técnicas aun que los ejercicios de aprendizaje en la escuela fueran aburridos. Comenze por darle gusto a los maestros en sus clases y hacer lo mío por fuera, fórmula relativamente cómoda. No termine una carrera academica, ni tengo un documento oficial que compruebe o valide mis estudios. La neta era que mis calificaciones eran malas y nunca terminé los cursos de arte que tomé. Con esto no trato de desmoralizar a quienes esten estudiando arte o diseño, pero cada individuo se traza su propio camino y desarrolla sus propios métodos y encuentra maneras de trabajar. Dejé la Universidad por cuestiones económicas. Me convertí en artista visual / diseñador gráfico por oficio. Sigo señalando de que las oportunidades en México se las dan a los que tienen dinero o apellidos raros, y si eres guero, pues aún mejor. Después de 13 años de no estar en la Universidad, recibo frecuentes invitaciones a conferencias, exposiciones e imparticion de talleres donde frecuentemente vacilo entre lo académico y el valemadrismo.

3. POR QUE EL GRAFFITI? ME INTRIGA SABER QUE HACE QUE ALGUNOS DESEMBOQUEN EN EL COMIC, OTROS EN LA PINTURA Y ACTUALMENTE, EL HECHO DE QUE LA GRAFICA JOVEN SE INCLINE HACIA EL DISEñO Y LA GRAFICA URBANA.
Algunos graffiteros alcanzan niveles muy cabrones que solo se logran con la experiencia en la calle. El diseño grafico educa y refleja el ritmo de vida que se lleva o se pretende llevar. Quienes logran combinar con destreza el graffiti con la funcionalidad del diseño grafico llegan a hacer cosas bastante buenas. Anteriormente en Estados Unidos se ha integrado claramente en la mercadotecnia juvenil desde los 70s, por ejemplo el trabajo de Keith Haring, Los Dog Town de Venice que incluian el graffiti cholo en su estética skateboard, también lo hizo Suicidal Tendencies, Uno de los disco de Ramones "Subterranean Jungle", aparece la foto del grupo en un Subway con una pieza graffiti que dice Ramones, el logo de Yo MTV Raps, Stussy y sus logos manuescritos a finales de los 80s y principios de los 90s con la explosión del Rave, el graffiti se convirtió en un recurso recurrído para la estética urbana. Marcas como Fresh Jive, Tribal Gear hicieron de las suyas, Tribal Gear actualmente contrata a reconocidos artistas de graff para ediciones limitadas de camisetas, otras marcas como JNCO, Ekco y South Pole integran toda esta cultura de B-boys. Las portadas discos de Presage "Outer Perimeter" hecha por Doze Green, Phil Frost con Dj Shadow, Futura 2000 con Unkle, compañias como Black Market / Obey Giant quienes comercializaron los estilos callejeros en favor de compañias como Netscape, Levis, Pepsi (Mountain Dew), Truth, Desde ahi en adelante es comun ver referencias comerciales a la cultura del graffiti incluso sucede ahora en Mexico.

4.MAS ALLA DE LO QUE DICES EN EL MANIFIESTO ACAMONCHI, CUAL ES LA FINALIDAD ORIGINAL DEL COLECTIVO? Y, ES UN COLECTIVO O ERES TU EL UNICO MIEMBRO DE ESTE?
No tengo un "Manifiesto Acamonchi" definido, solo una colección de frases que logran dar un acercamiento aproximado de lo que estamos haciendo. El único manifiesto directo es el de La Campaña Permanente Pro-Destrucción del Lenguaje, el cual es irritante broma mamona que mucha gente se la toma demasiado en serio. Casí siempre hablo de Acamonchi como un grupo de gente creativa, quiero mantener ese misterio operativo. Inicialmente empezamos Rafa Saavedra y un servidor, después Enrique Minjares, Havok y Shente, ESM y Pop Lab de Vancouver que en realidad son aliados. Este verano tuve un par de asistentes de Boulder Colorado, Ashley y Laurel, también Memo "Zampho" Sepulveda, Memo actualmente se encarga de muchas tareas utiles un par de veces a la semana. Mi amigo Xavier Vasquez (quien tiene un parecido muy cabrón con Rigo Tovar) me ayuda a tomar fotos, video, hacer paneles de madera para que yo pueda pintar en ellos, a montar exposiciones o bien construir cosas en el estudio. Billy (Rocket Racer) me ha conectado con mucha gente, Surge y yo hemos hecho varios diseños para Tribal Gear, Surge me consigue algunos proyectos de impresión y hemos expuesto muchas veces. Luis Ariza esta encargado de ventas y promocion, Recientemente Resq TKO se ha incorporado a nuestras incontables desveladas. Todas estas personas que acabo de mencionar hacen posible mi trabajo. El Estudio Acamonchi cumple ahora 3 años de operacion, aqui imprimimos nuestras camisetas, posters y calcomanias, hacemos ediciones limitadas pero tambien imprimimos para artistas, grupos y djs, Hemos impreso calcomanias para Mars Volta, posters para tocadas de Pere Ubu, Pre Fuse 73 y Louis XIV. Entre el trabajo de diseño, pintura, ilustracion, fotografia o impresion serigrafica nos mantenemos bastante ocupados.

5. HAS EVITADO EL LUGAR COMUN DE LA GRAFICA POPULAR MEXICANA. ME PARECE CASI UNA DECLARACIîN DE PRINCIPIOS QUE EN TUS ESTENCILES SE ENCUENTRE A GENTE COMO SERGIO ANDRADE O COLOSIO Y NO LAS VIRGENCITAS, LOS PEDROS INFANTES Y DEMAS SIMBOLOS QUE YA SE ANTOJAN ANQUILOSADOS.
Me declaro en contra de imagenes predecibles. Me cagan los cliches y no me gusta irme a lo fácil. Luchadores, Vírgenes de Fruti Lupis, Zapatas o Zapatistas, Ches Guevaras*, Fridas Kulos, Pedros Inflantes y demás. Tanto en Mexico como en el resto del mundo, estos rostros han venido a crear la imágen inmediata de lo que se pueda interpretar como "Autenticamente Mexicano", (*Nota el Che no es Mexicano, ni tampoco era indígena como lo pintan muchos, pero entra en esta serie de cliches) Si anteriormente utilicé fotos de Los Arellano Felix solo fue para ilustrar en la revista Sube Baja, meramente por petición de Ejival. Lo de Sergio Andrade para la portada del disco Emergente y esa fue idea sugerida de las gentes de Suave Records. Cuando trabaje con Obey Giant y despues cuando empeze lo de Acamonchi, era evidente que los rostros en alto contraste con tipografia serian un exito en las calles. Ya no se trataba de averiguar de que color o de que tamaño o en que lugar se pondrían, sino de ver quien los usaria primero, Ahora he visto calcomanias, stencils y posters fotocopeados de muchos personajes de TV, cine, grandes losers y politicos corruptos etc. Para los oportunistas sigue siendo esta una etapa que no pueden superar. Me mucho interesa el lado vernaculo de la cultura popular Mexicana, pero mi interés concreto es hacer una síntesis de esas experiencias, no estancarme en ellas.

6.TE CONSIDERAS PARTE DEL GRAFFITI? TE LO PREGUNTO PORQUE UN WRITER OLD SCHOOL ES FACILMENTE UBICABLE EN DICHA DISCIPLINA, PERO NO CREO QUE EN EL CASO DE LOS NEO-GRAFFITEROS SEA IGUAL. CREO QUE EL GRAFFITERO MUCHAS VECES ES GREGARIO Y LOS NEOS SON MAS INDIVIDUALISTASEN SU ESTETICA Y ACCION.
Tengo que admitir que no soy "graffitero" en el sentido estricto de la palabra, Sí utilizo el espacio público, el aerosol es una de mis herramientas favoritas y pinto stenciles con o sin permiso. Por otra parte no me interesan las pandillas ni resolver mis diferencias a madrazos, tampoco me robo los aerosoles ní los marcadores de las tiendas de arte, no escucho gangsta hip hop, ní tengo un black book, creo nunca le rayaría la casa a alguien, ni pondría acído los cristales de un auto ni atacaría la fachada de un negocio pequeño, No estoy de acuerdo en que el graffiti se convierta en un acto antagónico y que todos los graffiteros tengan que pagar por los errores de otros. Puedo afirmar con precisión es que el graffiti es algo efímero pero que ha resistido como fenomeno sociocultural y ha afectado la manera de pensar y el estilo de vida de muchos. Hay aspectos del graff que me han inspirado, en muchas piezas que he visto he encontrado muy buena conceptualización, manejo preciso de geometría, experimentación tipográfica, ilustración, personajes, composición, síntesis y también tácticas de infiltracion. He escuchado comentarios de algunos graffiteros señalando que el trabajo de nosotros es muy "light", "inofensivo", Pienso es que si vas a arriesgarte a caerte de una azotea, engancharte en un alambre de puas, experimentar una corretiza, recibir una madriza con una pandilla rival o con los policias, el estar gastando dinero en aerosol y en general invirtiendole tiempo para cultivar un estilo propio, Pues guey; es justo que también recibas una compensación, la oportunidad de lucrar efectivamente con tu talento. De plano resignarte a lavar platos de día en un restaurant y salir a rayar de noche? Quienes hacen arte con stencil, posters, calcomanías no son mas malditos o menos machos que los que hacen graffiti 100% vandálico e ilegal, simplemente es una estructura de pensamiento distinta, con otros enfoques.

7. ANTES DE ACAMONCHI, QUE HACIAS?
Tenía más tiempo libre, estaba soltero, tenía un trabajo estable, vivía en un cuarto fuera de la casa de mis padres, patinaba regularmente, todo giraba alrededor de ser Artista Postal y diseñador gráfico. Trabajaba con Ford Proco haciendo gráficos promocionales para ellos. Participaba en fanzines constantemente, Trabajé en algunas empresas de diseño grafico y talleres de serigrafía. El último trabajo que tuve en México fué en un centro de investigación cientifíca haciendo páginas de internet. Del Arte Postal (1986-2001), fué una fase muy chingona ya que me puse en contacto con mucha gente alrededor del mundo, intercambiaba pequeñas muestras de arte, sellos, estampillas, postales, calcomanías, pinturas, poesía visual, libros hechos a mano, arte en fotocopia, fanzines, cassettes, videos, juguetes coleccionables, chingadera y media, todo esto mucho antes que el internet fuera una parte escencial de nuestras vidas. Participé en varias bienales, incontables exposiciones, impartí conferencias, conocí personalmente a un montón de artistas con los que había correspondido. Muchas de las cosas que aprendi en el rollo del Arte Postal, fué esa impredecible experimentación masiva en el mundo underground, tuve la libertad de trabajar en muchas areas al mismo tiempo. Esta experiencia más el acercamiento con el graffiti dió como resultado a lo que hago ahora en Acamonchi. Anteriormente, dejar atrás el rollo del Arte Postal, el formato pequeño, salir del sobre y proponer las mismas ondas en la calle utilizando como medios las calcomanías, fotocopias, arte con stencil, postales, fanzines y los sellos.

8.QUE ARTISTAS TE GUSTAN? PUEDES HABLAR DE CUALQUIER TIPO DE ARTISTA, NO NECESARIAMENTE GRAFFITEROS.
Me interesa la onda Surrealista, Dada, Pop, Fluxus, Situacionista etc. Especificamente Ray Johnson, el padre del Arte Postal, (un Neoyorkino contemporáneo de Warhol), Seth Tobocman, un artista político que hizo muchos stencils, tiene un libro chingoncisimo que se títula "You Don't Have to Fuck People Over to Survive", en la onda Punk, también admiro a Gee Vaucher (Existencil Press), el que hacía las portadas y visuales de Crass (sí se fijan el logo de Crass y la tipografía son stencil para aquellos que piensan que esto es algo nuevo). Nick Blinko de Rudimentary Peni que hacía esos dibujos muy elaborados y muy siniestros. Brute! (Aidan Hughes) el artista que hace las ilustraciones tipo Pulp para KMFDM, Pushead quien es famoso por los gráficos para Misfits, Metallica, Septic Death, Zorlac Skateboards, más en la onda Skate me gusta mucho lo que hizo Neil Blender en sus dias de G&S, Don Pendelton el es quien diseña para Alien Workshop Skateboards. Ed Templeton de Toy Machine rifa bien cabrón y Lori Dee de Villa Villa Cola también.

9. QUE TIPO DE RECONOCIMIENTO RECIBE UN ARTISTA DE LA CALLE?
Escencialmente es lo que le llaman "Creidibilidad Callejera", "Respeto en la comunidad", "Conectas" (Cuando la gente te hace favores y o te dan cosas gratis) o hasta irte de parranda con un montón de viejas. Dependiendo del empuje o el tipo de trabajo, muchos artistas callejeros terminan por trabajar con compañias grandes, proyectos en comisión, igual diseñando tablas de snow, skate, ropa, portadas de discos, ediciones limitadas de zapatos, juguetes y otros artículos coleccionables. Sin faltar la prescencia en galerías especializadas. Japón tiene un mercado enorme para este tipo de artistas. Checa lo de Arkitip, las ondas de Ryan Mcguiness, Evan Hecox, Hersk, Kaws, Twist, Dalek, Space Invaders, Rich Jacobs, ESM Articifial por ejemplo. Lo que ellos han hecho es una muestra de esa creidibilidad. Su creatividad ha encontrado un lugar privilegiado y un mercado ansioso de comprar sus productos.

10. QUE MUSICA ESCUCHAS REGULARMENTE? LOS GRAFFITEROS ESCUCHAN HIP HOP Y RAP?
En los ultimos meses, cosas editadas por Rocket Racer, Imputor, GSL Records he estado en altas y bajas de poner muchos cassettes, vinilos, cds y MP3s de Sigue Sigue Sputnik, Sugar Cubes, Felix da house cat, Future Sound of London, The Go-Go's, Butthole Surfers, Revolting Cocks, Mathew Dear, The Adicts, Radiohead, Art of Noise, Dieselboy, Greater Than One, Roberto Carlos, My Life With The Thrill Kill Kult, Killing Joke, Rush, Lackluster, Fax, The Vandals, My Bloody Valentine, Kraftwerk, Slick Idiot, Louis XIV, Consolidated, Emmanuel, The Cure, Wire, Venetian Snares, Technical Itch, Dead Kennedy's, Sonic Youth, Lush, The Locust, Kill Me Tomorrow, Starvations, Ladytron, Panacea, Haujobb, Joy Division, Thrasher Skate Rock Vol. 1 etc. Vi a Ministry hace mas de un mes, Un guey que acaba de abrir para la reciente gira de Skinny Puppy que se llama Otto Von Schirach que me gustó mucho. Estoy haciendo planes de ir a Los Angeles a ver a KMFDM celebrar su 20vo aniversario. Hasta donde yo entiendo, la gente que hace graffiti, al menos los que estan cerca de mí, escuchan de todo. No necesariamente están en el pedo gangsta hip hop, ni bailan break, ni se visten con ropa Fubu, pantalones holgados o cabezas rapadas. NADA DE ESO!, es mas su rollo es el de pasar desapercibidos. Me caga el trance, no puedo escuchar reggae ni R&B. Por favor alguien dele un balazo a los Green Day y dos a Bon Jovi.

11. ES EL GRAFFITI UNA FORMA DE ARTE? POR QUE?
El graffiti es una manifestacion inmediata de la voz anonima que implica muchas cosas, desde la frecuencia, repeticion, visibilidad, el grado de peligrosidad donde se pinte, esto se refiere a situaciones particularmente complejamente competitivas y de egos. Aqui escuchas puntos de vista muy distintos entre si, Algunos escritores de graffiti niegan que se le pueda llamar Arte Urbano, y lo que a ellos les importa mas es el espiritu vandalico o estilo de vida pandillero. Mi version es que el graffiti si es un tipo de arte efimero muy informal, bien puede durar un par de horas o un par de años. El graffiti es toda una disciplina que requiere dedicacion para lograr un estilo unico. Aqui todo es estilo, si no puedes alcanzarlo no eres respetado. Tambien entran los codigos de etica de como y donde practicarlo, de que herramientas se pueden utilizar, pasando de aerosol, rodillos, marcadores, acido, puntas hasta posters y piezas de metal como los de Cost y Revs o la maquina Hektor por ejemplo. Los estudiosos del arte han reconocido que el graffiti sin duda tambien es un movimiento.

12. COMO TRABAJAS, DESDE LA CLANDESTINIDAD O DESDE LA LEGALIDAD?
Inicialmente todo es legal, diseñar, pintar, imprimir, tomar fotos, exponer, dar conferencias, asesorías o impartir talleres, ahora salgo a pintar en la calle tan solo un par de veces por año, es mas fácil que pegue calcomanias durante mis viajes, o haga una instalación legal. No es por que no me interese tener prescencia en la calle, por el contrario, la razón es por que trabajo demasiado. Muchos proyectos se han vuelto tan importantes que no me queda tiempo libre, también estoy casado y que tengo un hijo de 20 meses. Me gusta salir a pintar stencils, sentir la adrenalina y saber que me voy a salir con la mía, pero las obligaciones me detienen, está cabrón. Yo no tengo ese parámetro mental de que sí es legal o ilegal, para mí este es un oficio que tiene que mantenerse a sí mismo. Sigo siendo contratado, sigo viajando y exponiendo, las compañias siguen aceptando mis sugerencias y condiciones. Si mi trabajo es lo suficiente importante como para que alguien pague por el sin censurarlo me doy por bien servido. Por igual soy un cabrón naco que contesta llamadas en calzones y se echa pedos.

13. QUE COSAS DE LA CULTURA NORTEAMERICANA ESTAN EN TU TRABAJO?
La ética, el sentido de la responsabiliad, compromiso y dedicación, el saber que estoy compitiendo contra otros constantemente y que tengo que mantener un nivel de calidad en mi trabajo. Estar pegado del telefono o en la Mac, contestando llamadas y correos, Vivo en un ambiente relativamente cómodo, dinámico, muy rápido, vivo en un constante estado de excitación, siempre estoy muy acafeinado., Aquí hay un poco de todo y de todas partes, tengo muchas referencias inmediatas de información, mucho de donde escoger y eso me enriquece. También un chingo de stress, todo el tiempo estoy preocupado por algo, trabajo todos los dias, me amanezco en el estudio imprimiendo, pintando, cortando stencils o diseñando. He sacrificado muchas cosas, una de ellas es mi relación con Cherity y el tiempo que deberia de pasar con mi hijo Ethan, a pesar de que lo que hago en el estudio sea también una fuente de ingresos para nosotros. Me he alienado de las cosas que me gustan, tal vez en extremo, es una actitud enfermiza muy propia de los gringos. Tengo que encontrar un balance entre lo que me gustaria hacer y lo que realmente necesito hacer.

14. LOS GRAFFITEROS SON ESTIGMATIZADOS COMO UNA FAUNA PRIMORDIALMENTE ANALFABETA FUNCIONAL. TU LO VES ASI?
Yo creo que aquellos que estan jodidos es por que quieren seguir así, y quienes se interesen por tener una vida mejor harán lo suyo por salir adelante. Surge estudio Artes Visuales y actualmente trabaja en un estudio de tatuajes, Resq esta terminando su carrera de diseño industrial enfocado al diseño de muebles. Knser edita videos y esta al tanto de pedos multimedia, Shente HEM estudia diseño gráfico y le interesa la fotografia, Havok tiene su negocio de camisetas y trabaja en una revista, Posh expone frecuentemente y cultiva cactus, Peep y Neko trabajan en una galería. Aero tiene una fabrica de aerosol y organiza eventos de graff, No puedo concretar que todos los que rayan son autoridades en la materia pero gran parte de los graffiteros que conozco se mantienen ocupados en algo productivo.

15. CONSIDERAS QUE HAY MEJOR NIVEL EN UN PAIS QUE EN OTRO? ES MEJOR EL GRAFFITI DEL PRIMER MUNDO O, COMO TODOS LOS EXTRANJEROS DICEN: "EN MEXICO HAY BUEN NIVEL, NO DEBEN SENTIRSE MENOS"?
Esos graffitis de "Puto el que lo lea" y "Respeto a la credencial de estudiante" son geniales. No, ya en serio, he visto muchas piezas chingonas en el D.F., también muchas copias patéticas de Daim, y que el cochinero que se vé le resta mérito a quienes tienen interés sincero en hacer buen graffiti. El D.F. es un lugar fascinante, que tiene un ambiente muy privilegiado, donde hasta se ha abusado de las posibilidades favorables como la falta de restricciones, de vigilancia y desde luego la corrupción, No se que hay en el resto del país, se que esto ha despegado fuertemente y que en todas partes es distinto. Tijuana tiene lo suyo, en parte gran influencia con lo que sucede en el Sur de California. No se si México ha alcanzado un sabor partícular como en Brasil que hasta pintan con lodo y han impuesto sus propias reglas de trabajar. Estados Unidos, Canada, España, Alemania, Brasil.. todos estos paises tienen muchos estilos interesantes. Pienso que la referencia en Mexico deberia ser sobre la calidad de escritores y no a la cantidad de ellos.

16. QUE ES LO PEOR QUE HAS HECHO EN LA VIDA; LA COSA MAS MALA? NO ME REFIERO AL TRABAJO, HABLO EN GENERAL.
No se exactamente, he cometido muchos errores donde he actuado de mala fé, soy responsable de muchas pendejadas. Mi hermano Jaime tenía una facilidad increíble para hacerme enojar, una vez le avente con unas tijeras y se las enterré en su pierna, todavía tiene la cicatríz. Cuando estaba en 1ro de primaria traté de tumbar a un niño muy flaco que era como 3 años mayor que yo, el tenía un problema de polio o algo así, el no podía caminar bien y recuerdo que habia morros que me decían, a que no lo tumbas a que no lo tumbas, tú sabes con esa actitud retadora.. No mames!? Una vez le aventé mi skate a un morro que iba en chinga en una bicicleta, el se dió un madrazo cabroncisimamente, En la prepa yo era metalero de esos aferrados, intolerantes, cagapalos, me gustaba tirar mesabancos desde el segundo piso, un día tiré los cuadernos de alguien al azar, justamente 2 semanas antes de examenes finales. Ford Proco hizo una versión de "Born To be Alive" y la canté con ellos sin ensayar, Hace 10 años, tuve una relación con una muchacha de Tijuana y la traté muy mal, el año pasado bote un cheque de $1000 doláres pensando en que el depósito tardaría menos de 3 dias en activarse, Recientemente dí una conferencia desvelado y de mal humor, no traté bien a mi público y se que tengo que cuidar ese tipo de detalles. Hay más historias avergonzantes, pero no hay nada como hacer el ridículo en frente de otros, especialmente de los que tienen buena memoria y se encargan de revivir a detalle lo ocurrido sin importar el año en que haya sucedido. Recordar es volver a sufrir.

17. HAY UNA IDEOLOGIA DETRAS DE ACAMONCHI? SI ES ASI, CUAL ES?
Hay muchas ondillas que nos motivan ideologicamente, es obvio que tiramos mas a la izquierda. Nos basamos en principios de camaradería, el humor, la diversión, la irreverencia, el espiritú nihilista, la experimentación. Estar en contacto con mucha gente, la necesidad de aprender y afectar la manera de pensar y la manera de percibir las cosas. Señalar y cuestionar, comentar sobre la vida que vivimos y celebrar nuestros antecedentes sin avergonzarnos demasiado de ellos. Acamonchi es un nombre estúpido y tengo que admitirlo, pero a la vez es algo puro, algo sincero que me es familiar y también lo es para otros. El trabajo que se deriva de Acamonchi, mis pinturas de carros accidentados, modelos descontinuados y deshuezaderos también lo son.

18. DI UN MENSAJE QUE ENCIERRE LO QUE PIENSAS Y TU TRABAJO.
Mi interés primordial es inspirar y motivar a que cada quien haga lo suyo. Si puedo ser ejemplo de algo, sería el de explorar posibilidades y de corrier riesgos. Tengo la opción de salir a poner stencils o posters, de imprimir mis calcomanías, de diseñar un flyer, una portada de disco, de dirigir un video o bien de hacer una pieza que será expuesta en un museo importante, Tengo esta perra seguridad en mí que puedo seguir experimentando con gráficos y entregar resultados basados en esa experiencias. Pero tambien me gusta el rollo didactico, de impartir talleres y mostrar el proceso creativo. He ayudado con proyectos de maestrias, colaborado en muchos escritos academicos sobre el arte en la frontera. No pienso que todo tenga que terminar en dinero o en paredes rayadas.

19. DESPIDETE DE LOS LECTORES DE VIRUS.
Gracias por su atención, me pueden escribir a acamonchi.hq@gmail.com. Quisiera decirle esto a algunos morros: Los stenciles no se pegan, se pinta através de ellos, (Pero puedes hacer un poster casero pintado con stencils) no se dice "propas", sino posters o bills, Montana hacer la mejor pintura pero Krylon tiene mas culto y más carisma. No me gusta leer correos o mensajes de MSN escritos con mayúsculas ni mal escritos. Saludos a Aser 7, a Hollow y Teox de ANR.

Encuentra mas del trabajo de Acamonchi en:
Bulbo.TV: Neograffiti
Proyecto Pecados Capitales en parabuses http://www.pecadoscapitales.org/
Al Paso del Nortec, Libro DVD de Editorial Trilce
La Tremenda Korte, Frecuencia Rebelde CD
Electrodomestico, Mextronica CD Noise Kontrol

Saturday, February 19, 2011

Acamonchi x Taiyana Pimientel 2005

Gerardo Yépiz / Acamonchi
El proyecto de Gerardo Yépiz, Acamonchi se inserta en los procesos de la contracultura. El autor hace uso de los recursos del arte político y, al mismo tiempo, es totalmente a su esencia: no busca redimir principio alguno, no hay vestifio de mesianismo, más bien apunta hacia una estructuración paralela de supuestos absurdos; subraya construcciones simbólicas de la sociedad contemporánea. A través de sus neograffitis - como él los llama-, su humor adolescente, sus iconos monocromaticos y su acción callejera, Acamonchi ha creado un lenguaje peculiar del activismo cultural. Esta es una propuesta de ruptura, la subversión, lo prohibido, la ocupación de los espacios públicos, la circulación rápida, la distribución inmediata del último icono producido, la utilización eficaz de la tecnología como posibilidad de reproducir el activismo callejero. Su página acamonchi-art.com no sólo informa, sino que permite la reproducción de la obra al interesado, utiliza las tácticas cotidianas del mercado para reproducir su activismo, una ramificiación contemporánea del arte de guerrolla.

Acamonchi hace derroche del absurdo, sus imágenes pop no apunta hacia un cinismo de lo grandioso, más bien desacralizan los usos de los medios, hace incapié en la homogenización que dichos medios ofrecen de los hechos: sociales, culturales, del espectáculo; monta historias paralelas basadas en personajes opuestos pero igualmente sugerentes por los usos que de ellos se hace. Entre sus protagonistas predilectos se encuentran Luis Donaldo Colosio, el candidote a la presidencia mexicano asesinado en Lomas Taurinas, Tijuana, en 1994 y Raúl Velasco, un plebeyo de la comunicación. Pero también las ilustraciones de los integrantes del colectivo Nortec; todas historias superpuestas, dimensionadas en niveles. E inmediatamente aparecen frases en sus calcomnías: simplemente "Acamonchi", "Cacamonchi". Más tarde, los mofles (icono que en Tijuana avisa, en cada esquina, la posibilidad de reparar llantas), grúas que cargan con automóviles inservibles, computadoras en deshuso; es decir, buscan nuevos lenguajes a contracorriente de la tecnología y si delirio up-to-date; el artista lo define como "retrotecnología"

Acamonchi refiere literalmente a un juego: montar al otro sobre las espaldas sujetando las manos; es la posibilidad encajosa de arrastrar, molestar, dirigir un acto de rebeldía. Sus materiales son efímeros y utiliza técnicas que agilizan la reproducción y abaratan los costos, principalmente el esténcil, procedimiento que propaga sobre carteles, postales y camisetas. El objetivo es apropiarse rápidamente de la calle, de su urbanismo, de quienes lo habitan y lo consumen. De los mensajes que van elaborando la historia inmediata para torcerla; es intervenir puentes, parques, conciertos, instituciones culturales y abusar de la inminencia de su propaganda. Son posibilidades paralelas de apropiación política de los espacios públicos, busquedas alternativas de circulación e inserción social.

- Taiyana Pimientel

Friday, February 11, 2011

ENTRE EL MURO Y EL ENGRUDO


ENTRE EL MURO Y EL ENGRUDO
TRABAJOS DE MAS DE 170 ARTISTAS DE LAS CIUDADES MEXICANAS
PAIS INVITADO COLOMBIA

3DA
ACAMONCHI
ABRE
ADHERIBLE
AFRO BB
AGENTE MURDOC
AGUSTíN SáNCHEZ
ALLIEN VECTORIZED
ANA CAROL ORTíZ
BASTERO
BéLICO
BENS
BIANK
BOZKER
BLUE BERRY
BRE
BUYTRONICK
CARA CUADRADA
CARIBLU
CAT DAD
CéSAR CHáVEZ
CESO 732
CHARRO´S
CHIRRETE
CKIMHER
CONEJO ZOMBIE
CREA LUCHA
DARK GLOVE
DOS PROPAGANGSTA
DRONZ
DR. PELóN
DR. SUSTANCIA
DR. TELE
E.C.WE
EDIN
EDUARDO LAíN
EFECA
EL CAVERNAS
ELLA NO TIENE NI IDEA
EL PINCHE KEZO
ESPECTRO
EVOLVASS
FAITH
FEKO
FLAKO
FOREST
GARRAS
GOECK
GUERRILLA VISUAL
HéCTOR MORENO
HIDE
HOMIE MTZ
HUGO HUITZI
HYBRIDO THE GHOUL
HYEZOO
ILUSIóN CULTURAL (B3)
INTE_PLAY
JAFET ESAU
JAOS
JET
JIX_ABHAR
JOZTACK
JUAR JUAR
KAONE
KARAS URBANAS
KASHA
KELOX
KIEN
KING BEAR
KLOE
KLOSER
KOKO
KOMPAK
KONTER
LETAL
LIKER
LOKER
LOKIE B55
MADOX
MAISTRO GRACIANO
MAIZ
MALARRATA
MALO
MANE
MAPLE
MAUCE
MAXIOSARE
MECAMUTANTERIO
MEC-PAZ
MEDDEL
MEGAZ
MISTON
MONSTER
MOTOK
MOTOR BEAT
MR. CRANKY
MR. FLY
MR. PETITE
MR. WHO
MUGRE_ROTEN
MUTANT
NOUBADI
OCIO
OMET
ORNO ALFA
OVAT
PANE
PANKE♥
PASTILLA
PASTIYA
PASTOE
PLASTIKO
POBRE B55
PRAXEDIS
PROPA GACHA
PZER
RATTA
RAYO-117
REAL LOVE
REVS
ROCíO GARDUñO
ROCKATL
ROUG
SABENCK
SANATA COLECTIVE
SCOOBY
SD3
SEA
SENS
SEñOR MATANZA
SEYECK
SHADY
SHEF B55
SHOOT
SIESEIS
SIRKOSMO
SKF-EOR
SKIP
SNIP GK
SOBEC-KENZO
SOBER
SOCKER
SOK
SOTCICLOPE
STNK
STRUENDO LETAL
TGR
THOSE LIVING THINGS
TIIN TAN
TREBOOL
TRICKE
TWELVE
UGLY
UNE
VISUAL GORE
VORAZ
VORCE
VUCUB
WEZZ
WICK 06
WITEC
WYKYC
XOLOTL
XZORX
YASCC
YKER
YULES
ZHEP
ZNOCK
ZOCTER
ZOE RADIACTIVA
ZORRO
ZWINER TMF

GALERIA PRINCIPAL 15:00 HRS

INAUGURACION
1ER PINTA DEL MURAL EFIMERO
TRABAJO REALIZADO POR UNE

ENTRADA DELA GALERIA PRINCIPAL 15:00HRS

PRESENTACION
PROYECCION DEL DOCUMENTAL REALIZADO POR
KOKO

AFUERA DE LA GALERIA PRINCIPAL
CALLE TALAVERA 18:30

CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA
TALAVERA #20, ESQ. REPúBLICA DEL SALVADOR,
COL. CENTRO DEL. CUAUHTéMOC, MéXICO D.F.

Tuesday, February 8, 2011

DEFIANT CHRONICLES

DEFIANT CHRONICLES
April 30 – July 24, 2011

This exhibition, co-curated by MOLAA Curator Idurre Alonso and Slanguage Founders Mario Ybarra Jr. and Karla Diaz, focuses on representing current strategies for artistic production derived and influenced by urban and street art including graffiti, stencil and stickers. The exhibition is comprised of two multi-mixed media installations by artists aka, Acamonchi from Tijuana, Mexico, and Los Angeles-based artist aka, Perl from the graffiti female collective FDS (From the Streets).

Both of the invited artists share a similar concern for utilizing artistic tactics of research-based projects, documentation and investigation. The exhibition redefines the traditional approach to street art/graffiti as a practice that is meant to be singled-out from its place and context, exclusive to an insider audience, and breaks the conception of urban art as a male
dominated art form that rarely addresses gender issues on its content.

Perl researches and documents any kind of historical building, streets, neighborhoods, old signs, landmarks, alleys, or abandoned buildings for her artistic practice. She uses the research to develop blog posts, photos, walking tours, among other forms of cultural production. On the other hand Acamonchi, who launched the first Mexican Mail Art website in 1995 and became known for his downloadable stencils, has been using street installation and graffiti as a critical forum. Acamonchi was heavily influenced by images in old magazines, fanzines and the skateboard-punk countercultures; his work usually addresses gender issues including a critical view of the notion of “the ideal woman” commonly promoted by the media.