Entrevista, El Graffiti en Tijuana, Enero 2009

Entrevistas con Acamonchi, Shente, Libre, Daniel Castellanos

Virus Graffiti Magazine, Entrevista 2005

1.CON EXACTITUD, DE DONDE ERES Y POR QUE RADICAS EN SAN DIEGO? YO HE COMETIDO EL ERROR DE DECIR QUE ERES DE TIJUAS, PERO YA VEO QUE NO ES ASI. HABLA DE TUS GENERALES.
Naci en Ensenada, Baja California, estudie diseño grafico en Tijuana de 1990-91, regresé a Ensenada despues que me sali de la escuela, durante los años en Tijuas hice muchas amistades, me relacione en el medio, pase literalmente 4 de cada 10 fines de semana en Tijuana de 1991 a 1997. Los eventos mas importantes en mi vida se desarrollaron en ese lapso, mi relación con los Saavedra, los Ford Proco, Los Swenga (Ahora Bulbo TV y Galatea), toda la movida electronica previa a Nortec, la onda fanzinera, diseño grafico etc. Ensenada tenia un ritmo de vida mas lento, y lo sentia mucho menos interesante, salvo al pequeño grupo de amigos como los Sonios (Fernando Terrestre-Murcof y Nacho de Plankton Man), diseñadores como Luis Ariza, Omar Chavira y otros amigos computologos, al igual que los morros con los que patinaba y o hacia arte. A finales del verano del 96 conoci a Cherity (por internet) cuando ella estaba haciendo su maestría de Estudios Latinoamericanos en Albuquerque NM, un año después nos casamos y decidimos vivir en San Diego. La ciudad de San Diego me ha ofrecido muchos cambios y oportunidades, no sólo de ser frontera con Tijuana, aparte la industria del Skate, el rollo de la musica, diseño grafico, el arte underground, San Diego tiene el ambiente de una ciudad grande pero con la cantidad necesaria de problemas como para pasarla bien. Me di cuenta que toda la gente aquí esta conectada de una manera u otra. Me gusta mucho San Diego, aqui he operado como un puente entre dos medios culturales muy distintos entre sí.

2. MUCHOS ARTISTAS SALEN RENEGANDO DE LAS ART SCHOOLS. A TI TE PASA LO MISMO?
Se dice que los artistas son la "parte sensible" de la sociedad, y con ello todo lo que implica crecer, pasar por la etapa existencialista, la etapa radical y cuanta exageración de estos valores que le podamos agregar. Desde el principio entendí que tenía que aprender conceptualización y técnicas aun que los ejercicios de aprendizaje en la escuela fueran aburridos. Comenze por darle gusto a los maestros en sus clases y hacer lo mío por fuera, fórmula relativamente cómoda. No termine una carrera academica, ni tengo un documento oficial que compruebe o valide mis estudios. La neta era que mis calificaciones eran malas y nunca terminé los cursos de arte que tomé. Con esto no trato de desmoralizar a quienes esten estudiando arte o diseño, pero cada individuo se traza su propio camino y desarrolla sus propios métodos y encuentra maneras de trabajar. Dejé la Universidad por cuestiones económicas. Me convertí en artista visual / diseñador gráfico por oficio. Sigo señalando de que las oportunidades en México se las dan a los que tienen dinero o apellidos raros, y si eres guero, pues aún mejor. Después de 13 años de no estar en la Universidad, recibo frecuentes invitaciones a conferencias, exposiciones e imparticion de talleres donde frecuentemente vacilo entre lo académico y el valemadrismo.

3. POR QUE EL GRAFFITI? ME INTRIGA SABER QUE HACE QUE ALGUNOS DESEMBOQUEN EN EL COMIC, OTROS EN LA PINTURA Y ACTUALMENTE, EL HECHO DE QUE LA GRAFICA JOVEN SE INCLINE HACIA EL DISEñO Y LA GRAFICA URBANA.
Algunos graffiteros alcanzan niveles muy cabrones que solo se logran con la experiencia en la calle. El diseño grafico educa y refleja el ritmo de vida que se lleva o se pretende llevar. Quienes logran combinar con destreza el graffiti con la funcionalidad del diseño grafico llegan a hacer cosas bastante buenas. Anteriormente en Estados Unidos se ha integrado claramente en la mercadotecnia juvenil desde los 70s, por ejemplo el trabajo de Keith Haring, Los Dog Town de Venice que incluian el graffiti cholo en su estética skateboard, también lo hizo Suicidal Tendencies, Uno de los disco de Ramones "Subterranean Jungle", aparece la foto del grupo en un Subway con una pieza graffiti que dice Ramones, el logo de Yo MTV Raps, Stussy y sus logos manuescritos a finales de los 80s y principios de los 90s con la explosión del Rave, el graffiti se convirtió en un recurso recurrído para la estética urbana. Marcas como Fresh Jive, Tribal Gear hicieron de las suyas, Tribal Gear actualmente contrata a reconocidos artistas de graff para ediciones limitadas de camisetas, otras marcas como JNCO, Ekco y South Pole integran toda esta cultura de B-boys. Las portadas discos de Presage "Outer Perimeter" hecha por Doze Green, Phil Frost con Dj Shadow, Futura 2000 con Unkle, compañias como Black Market / Obey Giant quienes comercializaron los estilos callejeros en favor de compañias como Netscape, Levis, Pepsi (Mountain Dew), Truth, Desde ahi en adelante es comun ver referencias comerciales a la cultura del graffiti incluso sucede ahora en Mexico.

4.MAS ALLA DE LO QUE DICES EN EL MANIFIESTO ACAMONCHI, CUAL ES LA FINALIDAD ORIGINAL DEL COLECTIVO? Y, ES UN COLECTIVO O ERES TU EL UNICO MIEMBRO DE ESTE?
No tengo un "Manifiesto Acamonchi" definido, solo una colección de frases que logran dar un acercamiento aproximado de lo que estamos haciendo. El único manifiesto directo es el de La Campaña Permanente Pro-Destrucción del Lenguaje, el cual es irritante broma mamona que mucha gente se la toma demasiado en serio. Casí siempre hablo de Acamonchi como un grupo de gente creativa, quiero mantener ese misterio operativo. Inicialmente empezamos Rafa Saavedra y un servidor, después Enrique Minjares, Havok y Shente, ESM y Pop Lab de Vancouver que en realidad son aliados. Este verano tuve un par de asistentes de Boulder Colorado, Ashley y Laurel, también Memo "Zampho" Sepulveda, Memo actualmente se encarga de muchas tareas utiles un par de veces a la semana. Mi amigo Xavier Vasquez (quien tiene un parecido muy cabrón con Rigo Tovar) me ayuda a tomar fotos, video, hacer paneles de madera para que yo pueda pintar en ellos, a montar exposiciones o bien construir cosas en el estudio. Billy (Rocket Racer) me ha conectado con mucha gente, Surge y yo hemos hecho varios diseños para Tribal Gear, Surge me consigue algunos proyectos de impresión y hemos expuesto muchas veces. Luis Ariza esta encargado de ventas y promocion, Recientemente Resq TKO se ha incorporado a nuestras incontables desveladas. Todas estas personas que acabo de mencionar hacen posible mi trabajo. El Estudio Acamonchi cumple ahora 3 años de operacion, aqui imprimimos nuestras camisetas, posters y calcomanias, hacemos ediciones limitadas pero tambien imprimimos para artistas, grupos y djs, Hemos impreso calcomanias para Mars Volta, posters para tocadas de Pere Ubu, Pre Fuse 73 y Louis XIV. Entre el trabajo de diseño, pintura, ilustracion, fotografia o impresion serigrafica nos mantenemos bastante ocupados.

5. HAS EVITADO EL LUGAR COMUN DE LA GRAFICA POPULAR MEXICANA. ME PARECE CASI UNA DECLARACIîN DE PRINCIPIOS QUE EN TUS ESTENCILES SE ENCUENTRE A GENTE COMO SERGIO ANDRADE O COLOSIO Y NO LAS VIRGENCITAS, LOS PEDROS INFANTES Y DEMAS SIMBOLOS QUE YA SE ANTOJAN ANQUILOSADOS.
Me declaro en contra de imagenes predecibles. Me cagan los cliches y no me gusta irme a lo fácil. Luchadores, Vírgenes de Fruti Lupis, Zapatas o Zapatistas, Ches Guevaras*, Fridas Kulos, Pedros Inflantes y demás. Tanto en Mexico como en el resto del mundo, estos rostros han venido a crear la imágen inmediata de lo que se pueda interpretar como "Autenticamente Mexicano", (*Nota el Che no es Mexicano, ni tampoco era indígena como lo pintan muchos, pero entra en esta serie de cliches) Si anteriormente utilicé fotos de Los Arellano Felix solo fue para ilustrar en la revista Sube Baja, meramente por petición de Ejival. Lo de Sergio Andrade para la portada del disco Emergente y esa fue idea sugerida de las gentes de Suave Records. Cuando trabaje con Obey Giant y despues cuando empeze lo de Acamonchi, era evidente que los rostros en alto contraste con tipografia serian un exito en las calles. Ya no se trataba de averiguar de que color o de que tamaño o en que lugar se pondrían, sino de ver quien los usaria primero, Ahora he visto calcomanias, stencils y posters fotocopeados de muchos personajes de TV, cine, grandes losers y politicos corruptos etc. Para los oportunistas sigue siendo esta una etapa que no pueden superar. Me mucho interesa el lado vernaculo de la cultura popular Mexicana, pero mi interés concreto es hacer una síntesis de esas experiencias, no estancarme en ellas.

6.TE CONSIDERAS PARTE DEL GRAFFITI? TE LO PREGUNTO PORQUE UN WRITER OLD SCHOOL ES FACILMENTE UBICABLE EN DICHA DISCIPLINA, PERO NO CREO QUE EN EL CASO DE LOS NEO-GRAFFITEROS SEA IGUAL. CREO QUE EL GRAFFITERO MUCHAS VECES ES GREGARIO Y LOS NEOS SON MAS INDIVIDUALISTASEN SU ESTETICA Y ACCION.
Tengo que admitir que no soy "graffitero" en el sentido estricto de la palabra, Sí utilizo el espacio público, el aerosol es una de mis herramientas favoritas y pinto stenciles con o sin permiso. Por otra parte no me interesan las pandillas ni resolver mis diferencias a madrazos, tampoco me robo los aerosoles ní los marcadores de las tiendas de arte, no escucho gangsta hip hop, ní tengo un black book, creo nunca le rayaría la casa a alguien, ni pondría acído los cristales de un auto ni atacaría la fachada de un negocio pequeño, No estoy de acuerdo en que el graffiti se convierta en un acto antagónico y que todos los graffiteros tengan que pagar por los errores de otros. Puedo afirmar con precisión es que el graffiti es algo efímero pero que ha resistido como fenomeno sociocultural y ha afectado la manera de pensar y el estilo de vida de muchos. Hay aspectos del graff que me han inspirado, en muchas piezas que he visto he encontrado muy buena conceptualización, manejo preciso de geometría, experimentación tipográfica, ilustración, personajes, composición, síntesis y también tácticas de infiltracion. He escuchado comentarios de algunos graffiteros señalando que el trabajo de nosotros es muy "light", "inofensivo", Pienso es que si vas a arriesgarte a caerte de una azotea, engancharte en un alambre de puas, experimentar una corretiza, recibir una madriza con una pandilla rival o con los policias, el estar gastando dinero en aerosol y en general invirtiendole tiempo para cultivar un estilo propio, Pues guey; es justo que también recibas una compensación, la oportunidad de lucrar efectivamente con tu talento. De plano resignarte a lavar platos de día en un restaurant y salir a rayar de noche? Quienes hacen arte con stencil, posters, calcomanías no son mas malditos o menos machos que los que hacen graffiti 100% vandálico e ilegal, simplemente es una estructura de pensamiento distinta, con otros enfoques.

7. ANTES DE ACAMONCHI, QUE HACIAS?
Tenía más tiempo libre, estaba soltero, tenía un trabajo estable, vivía en un cuarto fuera de la casa de mis padres, patinaba regularmente, todo giraba alrededor de ser Artista Postal y diseñador gráfico. Trabajaba con Ford Proco haciendo gráficos promocionales para ellos. Participaba en fanzines constantemente, Trabajé en algunas empresas de diseño grafico y talleres de serigrafía. El último trabajo que tuve en México fué en un centro de investigación cientifíca haciendo páginas de internet. Del Arte Postal (1986-2001), fué una fase muy chingona ya que me puse en contacto con mucha gente alrededor del mundo, intercambiaba pequeñas muestras de arte, sellos, estampillas, postales, calcomanías, pinturas, poesía visual, libros hechos a mano, arte en fotocopia, fanzines, cassettes, videos, juguetes coleccionables, chingadera y media, todo esto mucho antes que el internet fuera una parte escencial de nuestras vidas. Participé en varias bienales, incontables exposiciones, impartí conferencias, conocí personalmente a un montón de artistas con los que había correspondido. Muchas de las cosas que aprendi en el rollo del Arte Postal, fué esa impredecible experimentación masiva en el mundo underground, tuve la libertad de trabajar en muchas areas al mismo tiempo. Esta experiencia más el acercamiento con el graffiti dió como resultado a lo que hago ahora en Acamonchi. Anteriormente, dejar atrás el rollo del Arte Postal, el formato pequeño, salir del sobre y proponer las mismas ondas en la calle utilizando como medios las calcomanías, fotocopias, arte con stencil, postales, fanzines y los sellos.

8.QUE ARTISTAS TE GUSTAN? PUEDES HABLAR DE CUALQUIER TIPO DE ARTISTA, NO NECESARIAMENTE GRAFFITEROS.
Me interesa la onda Surrealista, Dada, Pop, Fluxus, Situacionista etc. Especificamente Ray Johnson, el padre del Arte Postal, (un Neoyorkino contemporáneo de Warhol), Seth Tobocman, un artista político que hizo muchos stencils, tiene un libro chingoncisimo que se títula "You Don't Have to Fuck People Over to Survive", en la onda Punk, también admiro a Gee Vaucher (Existencil Press), el que hacía las portadas y visuales de Crass (sí se fijan el logo de Crass y la tipografía son stencil para aquellos que piensan que esto es algo nuevo). Nick Blinko de Rudimentary Peni que hacía esos dibujos muy elaborados y muy siniestros. Brute! (Aidan Hughes) el artista que hace las ilustraciones tipo Pulp para KMFDM, Pushead quien es famoso por los gráficos para Misfits, Metallica, Septic Death, Zorlac Skateboards, más en la onda Skate me gusta mucho lo que hizo Neil Blender en sus dias de G&S, Don Pendelton el es quien diseña para Alien Workshop Skateboards. Ed Templeton de Toy Machine rifa bien cabrón y Lori Dee de Villa Villa Cola también.

9. QUE TIPO DE RECONOCIMIENTO RECIBE UN ARTISTA DE LA CALLE?
Escencialmente es lo que le llaman "Creidibilidad Callejera", "Respeto en la comunidad", "Conectas" (Cuando la gente te hace favores y o te dan cosas gratis) o hasta irte de parranda con un montón de viejas. Dependiendo del empuje o el tipo de trabajo, muchos artistas callejeros terminan por trabajar con compañias grandes, proyectos en comisión, igual diseñando tablas de snow, skate, ropa, portadas de discos, ediciones limitadas de zapatos, juguetes y otros artículos coleccionables. Sin faltar la prescencia en galerías especializadas. Japón tiene un mercado enorme para este tipo de artistas. Checa lo de Arkitip, las ondas de Ryan Mcguiness, Evan Hecox, Hersk, Kaws, Twist, Dalek, Space Invaders, Rich Jacobs, ESM Articifial por ejemplo. Lo que ellos han hecho es una muestra de esa creidibilidad. Su creatividad ha encontrado un lugar privilegiado y un mercado ansioso de comprar sus productos.

10. QUE MUSICA ESCUCHAS REGULARMENTE? LOS GRAFFITEROS ESCUCHAN HIP HOP Y RAP?
En los ultimos meses, cosas editadas por Rocket Racer, Imputor, GSL Records he estado en altas y bajas de poner muchos cassettes, vinilos, cds y MP3s de Sigue Sigue Sputnik, Sugar Cubes, Felix da house cat, Future Sound of London, The Go-Go's, Butthole Surfers, Revolting Cocks, Mathew Dear, The Adicts, Radiohead, Art of Noise, Dieselboy, Greater Than One, Roberto Carlos, My Life With The Thrill Kill Kult, Killing Joke, Rush, Lackluster, Fax, The Vandals, My Bloody Valentine, Kraftwerk, Slick Idiot, Louis XIV, Consolidated, Emmanuel, The Cure, Wire, Venetian Snares, Technical Itch, Dead Kennedy's, Sonic Youth, Lush, The Locust, Kill Me Tomorrow, Starvations, Ladytron, Panacea, Haujobb, Joy Division, Thrasher Skate Rock Vol. 1 etc. Vi a Ministry hace mas de un mes, Un guey que acaba de abrir para la reciente gira de Skinny Puppy que se llama Otto Von Schirach que me gustó mucho. Estoy haciendo planes de ir a Los Angeles a ver a KMFDM celebrar su 20vo aniversario. Hasta donde yo entiendo, la gente que hace graffiti, al menos los que estan cerca de mí, escuchan de todo. No necesariamente están en el pedo gangsta hip hop, ni bailan break, ni se visten con ropa Fubu, pantalones holgados o cabezas rapadas. NADA DE ESO!, es mas su rollo es el de pasar desapercibidos. Me caga el trance, no puedo escuchar reggae ni R&B. Por favor alguien dele un balazo a los Green Day y dos a Bon Jovi.

11. ES EL GRAFFITI UNA FORMA DE ARTE? POR QUE?
El graffiti es una manifestacion inmediata de la voz anonima que implica muchas cosas, desde la frecuencia, repeticion, visibilidad, el grado de peligrosidad donde se pinte, esto se refiere a situaciones particularmente complejamente competitivas y de egos. Aqui escuchas puntos de vista muy distintos entre si, Algunos escritores de graffiti niegan que se le pueda llamar Arte Urbano, y lo que a ellos les importa mas es el espiritu vandalico o estilo de vida pandillero. Mi version es que el graffiti si es un tipo de arte efimero muy informal, bien puede durar un par de horas o un par de años. El graffiti es toda una disciplina que requiere dedicacion para lograr un estilo unico. Aqui todo es estilo, si no puedes alcanzarlo no eres respetado. Tambien entran los codigos de etica de como y donde practicarlo, de que herramientas se pueden utilizar, pasando de aerosol, rodillos, marcadores, acido, puntas hasta posters y piezas de metal como los de Cost y Revs o la maquina Hektor por ejemplo. Los estudiosos del arte han reconocido que el graffiti sin duda tambien es un movimiento.

12. COMO TRABAJAS, DESDE LA CLANDESTINIDAD O DESDE LA LEGALIDAD?
Inicialmente todo es legal, diseñar, pintar, imprimir, tomar fotos, exponer, dar conferencias, asesorías o impartir talleres, ahora salgo a pintar en la calle tan solo un par de veces por año, es mas fácil que pegue calcomanias durante mis viajes, o haga una instalación legal. No es por que no me interese tener prescencia en la calle, por el contrario, la razón es por que trabajo demasiado. Muchos proyectos se han vuelto tan importantes que no me queda tiempo libre, también estoy casado y que tengo un hijo de 20 meses. Me gusta salir a pintar stencils, sentir la adrenalina y saber que me voy a salir con la mía, pero las obligaciones me detienen, está cabrón. Yo no tengo ese parámetro mental de que sí es legal o ilegal, para mí este es un oficio que tiene que mantenerse a sí mismo. Sigo siendo contratado, sigo viajando y exponiendo, las compañias siguen aceptando mis sugerencias y condiciones. Si mi trabajo es lo suficiente importante como para que alguien pague por el sin censurarlo me doy por bien servido. Por igual soy un cabrón naco que contesta llamadas en calzones y se echa pedos.

13. QUE COSAS DE LA CULTURA NORTEAMERICANA ESTAN EN TU TRABAJO?
La ética, el sentido de la responsabiliad, compromiso y dedicación, el saber que estoy compitiendo contra otros constantemente y que tengo que mantener un nivel de calidad en mi trabajo. Estar pegado del telefono o en la Mac, contestando llamadas y correos, Vivo en un ambiente relativamente cómodo, dinámico, muy rápido, vivo en un constante estado de excitación, siempre estoy muy acafeinado., Aquí hay un poco de todo y de todas partes, tengo muchas referencias inmediatas de información, mucho de donde escoger y eso me enriquece. También un chingo de stress, todo el tiempo estoy preocupado por algo, trabajo todos los dias, me amanezco en el estudio imprimiendo, pintando, cortando stencils o diseñando. He sacrificado muchas cosas, una de ellas es mi relación con Cherity y el tiempo que deberia de pasar con mi hijo Ethan, a pesar de que lo que hago en el estudio sea también una fuente de ingresos para nosotros. Me he alienado de las cosas que me gustan, tal vez en extremo, es una actitud enfermiza muy propia de los gringos. Tengo que encontrar un balance entre lo que me gustaria hacer y lo que realmente necesito hacer.

14. LOS GRAFFITEROS SON ESTIGMATIZADOS COMO UNA FAUNA PRIMORDIALMENTE ANALFABETA FUNCIONAL. TU LO VES ASI?
Yo creo que aquellos que estan jodidos es por que quieren seguir así, y quienes se interesen por tener una vida mejor harán lo suyo por salir adelante. Surge estudio Artes Visuales y actualmente trabaja en un estudio de tatuajes, Resq esta terminando su carrera de diseño industrial enfocado al diseño de muebles. Knser edita videos y esta al tanto de pedos multimedia, Shente HEM estudia diseño gráfico y le interesa la fotografia, Havok tiene su negocio de camisetas y trabaja en una revista, Posh expone frecuentemente y cultiva cactus, Peep y Neko trabajan en una galería. Aero tiene una fabrica de aerosol y organiza eventos de graff, No puedo concretar que todos los que rayan son autoridades en la materia pero gran parte de los graffiteros que conozco se mantienen ocupados en algo productivo.

15. CONSIDERAS QUE HAY MEJOR NIVEL EN UN PAIS QUE EN OTRO? ES MEJOR EL GRAFFITI DEL PRIMER MUNDO O, COMO TODOS LOS EXTRANJEROS DICEN: "EN MEXICO HAY BUEN NIVEL, NO DEBEN SENTIRSE MENOS"?
Esos graffitis de "Puto el que lo lea" y "Respeto a la credencial de estudiante" son geniales. No, ya en serio, he visto muchas piezas chingonas en el D.F., también muchas copias patéticas de Daim, y que el cochinero que se vé le resta mérito a quienes tienen interés sincero en hacer buen graffiti. El D.F. es un lugar fascinante, que tiene un ambiente muy privilegiado, donde hasta se ha abusado de las posibilidades favorables como la falta de restricciones, de vigilancia y desde luego la corrupción, No se que hay en el resto del país, se que esto ha despegado fuertemente y que en todas partes es distinto. Tijuana tiene lo suyo, en parte gran influencia con lo que sucede en el Sur de California. No se si México ha alcanzado un sabor partícular como en Brasil que hasta pintan con lodo y han impuesto sus propias reglas de trabajar. Estados Unidos, Canada, España, Alemania, Brasil.. todos estos paises tienen muchos estilos interesantes. Pienso que la referencia en Mexico deberia ser sobre la calidad de escritores y no a la cantidad de ellos.

16. QUE ES LO PEOR QUE HAS HECHO EN LA VIDA; LA COSA MAS MALA? NO ME REFIERO AL TRABAJO, HABLO EN GENERAL.
No se exactamente, he cometido muchos errores donde he actuado de mala fé, soy responsable de muchas pendejadas. Mi hermano Jaime tenía una facilidad increíble para hacerme enojar, una vez le avente con unas tijeras y se las enterré en su pierna, todavía tiene la cicatríz. Cuando estaba en 1ro de primaria traté de tumbar a un niño muy flaco que era como 3 años mayor que yo, el tenía un problema de polio o algo así, el no podía caminar bien y recuerdo que habia morros que me decían, a que no lo tumbas a que no lo tumbas, tú sabes con esa actitud retadora.. No mames!? Una vez le aventé mi skate a un morro que iba en chinga en una bicicleta, el se dió un madrazo cabroncisimamente, En la prepa yo era metalero de esos aferrados, intolerantes, cagapalos, me gustaba tirar mesabancos desde el segundo piso, un día tiré los cuadernos de alguien al azar, justamente 2 semanas antes de examenes finales. Ford Proco hizo una versión de "Born To be Alive" y la canté con ellos sin ensayar, Hace 10 años, tuve una relación con una muchacha de Tijuana y la traté muy mal, el año pasado bote un cheque de $1000 doláres pensando en que el depósito tardaría menos de 3 dias en activarse, Recientemente dí una conferencia desvelado y de mal humor, no traté bien a mi público y se que tengo que cuidar ese tipo de detalles. Hay más historias avergonzantes, pero no hay nada como hacer el ridículo en frente de otros, especialmente de los que tienen buena memoria y se encargan de revivir a detalle lo ocurrido sin importar el año en que haya sucedido. Recordar es volver a sufrir.

17. HAY UNA IDEOLOGIA DETRAS DE ACAMONCHI? SI ES ASI, CUAL ES?
Hay muchas ondillas que nos motivan ideologicamente, es obvio que tiramos mas a la izquierda. Nos basamos en principios de camaradería, el humor, la diversión, la irreverencia, el espiritú nihilista, la experimentación. Estar en contacto con mucha gente, la necesidad de aprender y afectar la manera de pensar y la manera de percibir las cosas. Señalar y cuestionar, comentar sobre la vida que vivimos y celebrar nuestros antecedentes sin avergonzarnos demasiado de ellos. Acamonchi es un nombre estúpido y tengo que admitirlo, pero a la vez es algo puro, algo sincero que me es familiar y también lo es para otros. El trabajo que se deriva de Acamonchi, mis pinturas de carros accidentados, modelos descontinuados y deshuezaderos también lo son.

18. DI UN MENSAJE QUE ENCIERRE LO QUE PIENSAS Y TU TRABAJO.
Mi interés primordial es inspirar y motivar a que cada quien haga lo suyo. Si puedo ser ejemplo de algo, sería el de explorar posibilidades y de corrier riesgos. Tengo la opción de salir a poner stencils o posters, de imprimir mis calcomanías, de diseñar un flyer, una portada de disco, de dirigir un video o bien de hacer una pieza que será expuesta en un museo importante, Tengo esta perra seguridad en mí que puedo seguir experimentando con gráficos y entregar resultados basados en esa experiencias. Pero tambien me gusta el rollo didactico, de impartir talleres y mostrar el proceso creativo. He ayudado con proyectos de maestrias, colaborado en muchos escritos academicos sobre el arte en la frontera. No pienso que todo tenga que terminar en dinero o en paredes rayadas.

19. DESPIDETE DE LOS LECTORES DE VIRUS.
Gracias por su atención, me pueden escribir a acamonchi.hq@gmail.com. Quisiera decirle esto a algunos morros: Los stenciles no se pegan, se pinta através de ellos, (Pero puedes hacer un poster casero pintado con stencils) no se dice "propas", sino posters o bills, Montana hacer la mejor pintura pero Krylon tiene mas culto y más carisma. No me gusta leer correos o mensajes de MSN escritos con mayúsculas ni mal escritos. Saludos a Aser 7, a Hollow y Teox de ANR.

Encuentra mas del trabajo de Acamonchi en:
Bulbo.TV: Neograffiti
Proyecto Pecados Capitales en parabuses http://www.pecadoscapitales.org/
Al Paso del Nortec, Libro DVD de Editorial Trilce
La Tremenda Korte, Frecuencia Rebelde CD
Electrodomestico, Mextronica CD Noise Kontrol

Acamonchi x Taiyana Pimientel 2005

Gerardo Yépiz / Acamonchi
El proyecto de Gerardo Yépiz, Acamonchi se inserta en los procesos de la contracultura. El autor hace uso de los recursos del arte político y, al mismo tiempo, es totalmente a su esencia: no busca redimir principio alguno, no hay vestifio de mesianismo, más bien apunta hacia una estructuración paralela de supuestos absurdos; subraya construcciones simbólicas de la sociedad contemporánea. A través de sus neograffitis - como él los llama-, su humor adolescente, sus iconos monocromaticos y su acción callejera, Acamonchi ha creado un lenguaje peculiar del activismo cultural. Esta es una propuesta de ruptura, la subversión, lo prohibido, la ocupación de los espacios públicos, la circulación rápida, la distribución inmediata del último icono producido, la utilización eficaz de la tecnología como posibilidad de reproducir el activismo callejero. Su página acamonchi-art.com no sólo informa, sino que permite la reproducción de la obra al interesado, utiliza las tácticas cotidianas del mercado para reproducir su activismo, una ramificiación contemporánea del arte de guerrolla.

Acamonchi hace derroche del absurdo, sus imágenes pop no apunta hacia un cinismo de lo grandioso, más bien desacralizan los usos de los medios, hace incapié en la homogenización que dichos medios ofrecen de los hechos: sociales, culturales, del espectáculo; monta historias paralelas basadas en personajes opuestos pero igualmente sugerentes por los usos que de ellos se hace. Entre sus protagonistas predilectos se encuentran Luis Donaldo Colosio, el candidote a la presidencia mexicano asesinado en Lomas Taurinas, Tijuana, en 1994 y Raúl Velasco, un plebeyo de la comunicación. Pero también las ilustraciones de los integrantes del colectivo Nortec; todas historias superpuestas, dimensionadas en niveles. E inmediatamente aparecen frases en sus calcomnías: simplemente "Acamonchi", "Cacamonchi". Más tarde, los mofles (icono que en Tijuana avisa, en cada esquina, la posibilidad de reparar llantas), grúas que cargan con automóviles inservibles, computadoras en deshuso; es decir, buscan nuevos lenguajes a contracorriente de la tecnología y si delirio up-to-date; el artista lo define como "retrotecnología"

Acamonchi refiere literalmente a un juego: montar al otro sobre las espaldas sujetando las manos; es la posibilidad encajosa de arrastrar, molestar, dirigir un acto de rebeldía. Sus materiales son efímeros y utiliza técnicas que agilizan la reproducción y abaratan los costos, principalmente el esténcil, procedimiento que propaga sobre carteles, postales y camisetas. El objetivo es apropiarse rápidamente de la calle, de su urbanismo, de quienes lo habitan y lo consumen. De los mensajes que van elaborando la historia inmediata para torcerla; es intervenir puentes, parques, conciertos, instituciones culturales y abusar de la inminencia de su propaganda. Son posibilidades paralelas de apropiación política de los espacios públicos, busquedas alternativas de circulación e inserción social.

- Taiyana Pimientel

ＥＮＴＲＥ ＥＬ ＭＵＲＯ Ｙ ＥＬ ＥＮＧＲＵＤＯ

ＥＮＴＲＥ ＥＬ ＭＵＲＯ Ｙ ＥＬ ＥＮＧＲＵＤＯ
ＴＲＡＢＡＪＯＳ ＤＥ ＭＡＳ ＤＥ １７０ ＡＲＴＩＳＴＡＳ ＤＥ ＬＡＳ ＣＩＵＤＡＤＥＳ ＭＥＸＩＣＡＮＡＳ
ＰＡＩＳ ＩＮＶＩＴＡＤＯ ＣＯＬＯＭＢＩＡ

３ＤＡ
ＡＣＡＭＯＮＣＨＩ
ＡＢＲＥ
ＡＤＨＥＲＩＢＬＥ
ＡＦＲＯ ＢＢ
ＡＧＥＮＴＥ ＭＵＲＤＯＣ
ＡＧＵＳＴíＮ ＳáＮＣＨＥＺ
ＡＬＬＩＥＮ ＶＥＣＴＯＲＩＺＥＤ
ＡＮＡ ＣＡＲＯＬ ＯＲＴíＺ
ＢＡＳＴＥＲＯ
ＢéＬＩＣＯ
ＢＥＮＳ
ＢＩＡＮＫ
ＢＯＺＫＥＲ
ＢＬＵＥ ＢＥＲＲＹ
ＢＲＥ
ＢＵＹＴＲＯＮＩＣＫ
ＣＡＲＡ ＣＵＡＤＲＡＤＡ
ＣＡＲＩＢＬＵ
ＣＡＴ ＤＡＤ
ＣéＳＡＲ ＣＨáＶＥＺ
ＣＥＳＯ ７３２
ＣＨＡＲＲＯ´Ｓ
ＣＨＩＲＲＥＴＥ
ＣＫＩＭＨＥＲ
ＣＯＮＥＪＯ ＺＯＭＢＩＥ
ＣＲＥＡ ＬＵＣＨＡ
ＤＡＲＫ ＧＬＯＶＥ
ＤＯＳ ＰＲＯＰＡＧＡＮＧＳＴＡ
ＤＲＯＮＺ
ＤＲ． ＰＥＬóＮ
ＤＲ． ＳＵＳＴＡＮＣＩＡ
ＤＲ． ＴＥＬＥ
Ｅ．Ｃ．ＷＥ
ＥＤＩＮ
ＥＤＵＡＲＤＯ ＬＡíＮ
ＥＦＥＣＡ
ＥＬ ＣＡＶＥＲＮＡＳ
ＥＬＬＡ ＮＯ ＴＩＥＮＥ ＮＩ ＩＤＥＡ
ＥＬ ＰＩＮＣＨＥ ＫＥＺＯ
ＥＳＰＥＣＴＲＯ
ＥＶＯＬＶＡＳＳ
ＦＡＩＴＨ
ＦＥＫＯ
ＦＬＡＫＯ
ＦＯＲＥＳＴ
ＧＡＲＲＡＳ
ＧＯＥＣＫ
ＧＵＥＲＲＩＬＬＡ ＶＩＳＵＡＬ
ＨéＣＴＯＲ ＭＯＲＥＮＯ
ＨＩＤＥ
ＨＯＭＩＥ ＭＴＺ
ＨＵＧＯ ＨＵＩＴＺＩ
ＨＹＢＲＩＤＯ ＴＨＥ ＧＨＯＵＬ
ＨＹＥＺＯＯ
ＩＬＵＳＩóＮ ＣＵＬＴＵＲＡＬ （Ｂ３）
ＩＮＴＥ_ＰＬＡＹ
ＪＡＦＥＴ ＥＳＡＵ
ＪＡＯＳ
ＪＥＴ
ＪＩＸ_ＡＢＨＡＲ
ＪＯＺＴＡＣＫ
ＪＵＡＲ ＪＵＡＲ
ＫＡＯＮＥ
ＫＡＲＡＳ ＵＲＢＡＮＡＳ
ＫＡＳＨＡ
ＫＥＬＯＸ
ＫＩＥＮ
ＫＩＮＧ ＢＥＡＲ
ＫＬＯＥ
ＫＬＯＳＥＲ
ＫＯＫＯ
ＫＯＭＰＡＫ
ＫＯＮＴＥＲ
ＬＥＴＡＬ
ＬＩＫＥＲ
ＬＯＫＥＲ
ＬＯＫＩＥ Ｂ５５
ＭＡＤＯＸ
ＭＡＩＳＴＲＯ ＧＲＡＣＩＡＮＯ
ＭＡＩＺ
ＭＡＬＡＲＲＡＴＡ
ＭＡＬＯ
ＭＡＮＥ
ＭＡＰＬＥ
ＭＡＵＣＥ
ＭＡＸＩＯＳＡＲＥ
ＭＥＣＡＭＵＴＡＮＴＥＲＩＯ
ＭＥＣ－ＰＡＺ
ＭＥＤＤＥＬ
ＭＥＧＡＺ
ＭＩＳＴＯＮ
ＭＯＮＳＴＥＲ
ＭＯＴＯＫ
ＭＯＴＯＲ ＢＥＡＴ
ＭＲ． ＣＲＡＮＫＹ
ＭＲ． ＦＬＹ
ＭＲ． ＰＥＴＩＴＥ
ＭＲ． ＷＨＯ
ＭＵＧＲＥ_ＲＯＴＥＮ
ＭＵＴＡＮＴ
ＮＯＵＢＡＤＩ
ＯＣＩＯ
ＯＭＥＴ
ＯＲＮＯ ＡＬＦＡ
ＯＶＡＴ
ＰＡＮＥ
ＰＡＮＫＥ♥
ＰＡＳＴＩＬＬＡ
ＰＡＳＴＩＹＡ
ＰＡＳＴＯＥ
ＰＬＡＳＴＩＫＯ
ＰＯＢＲＥ Ｂ５５
ＰＲＡＸＥＤＩＳ
ＰＲＯＰＡ ＧＡＣＨＡ
ＰＺＥＲ
ＲＡＴＴＡ
ＲＡＹＯ－１１７
ＲＥＡＬ ＬＯＶＥ
ＲＥＶＳ
ＲＯＣíＯ ＧＡＲＤＵñＯ
ＲＯＣＫＡＴＬ
ＲＯＵＧ
ＳＡＢＥＮＣＫ
ＳＡＮＡＴＡ ＣＯＬＥＣＴＩＶＥ
ＳＣＯＯＢＹ
ＳＤ３
ＳＥＡ
ＳＥＮＳ
ＳＥñＯＲ ＭＡＴＡＮＺＡ
ＳＥＹＥＣＫ
ＳＨＡＤＹ
ＳＨＥＦ Ｂ５５
ＳＨＯＯＴ
ＳＩＥＳＥＩＳ
ＳＩＲＫＯＳＭＯ
ＳＫＦ－ＥＯＲ
ＳＫＩＰ
ＳＮＩＰ ＧＫ
ＳＯＢＥＣ－ＫＥＮＺＯ
ＳＯＢＥＲ
ＳＯＣＫＥＲ
ＳＯＫ
ＳＯＴＣＩＣＬＯＰＥ
ＳＴＮＫ
ＳＴＲＵＥＮＤＯ ＬＥＴＡＬ
ＴＧＲ
ＴＨＯＳＥ ＬＩＶＩＮＧ ＴＨＩＮＧＳ
ＴＩＩＮ ＴＡＮ
ＴＲＥＢＯＯＬ
ＴＲＩＣＫＥ
ＴＷＥＬＶＥ
ＵＧＬＹ
ＵＮＥ
ＶＩＳＵＡＬ ＧＯＲＥ
ＶＯＲＡＺ
ＶＯＲＣＥ
ＶＵＣＵＢ
ＷＥＺＺ
ＷＩＣＫ ０６
ＷＩＴＥＣ
ＷＹＫＹＣ
ＸＯＬＯＴＬ
ＸＺＯＲＸ
ＹＡＳＣＣ
ＹＫＥＲ
ＹＵＬＥＳ
ＺＨＥＰ
ＺＮＯＣＫ
ＺＯＣＴＥＲ
ＺＯＥ ＲＡＤＩＡＣＴＩＶＡ
ＺＯＲＲＯ
ＺＷＩＮＥＲ ＴＭＦ

ＧＡＬＥＲＩＡ ＰＲＩＮＣＩＰＡＬ １５:００ ＨＲＳ

ＩＮＡＵＧＵＲＡＣＩＯＮ
１ＥＲ ＰＩＮＴＡ ＤＥＬ ＭＵＲＡＬ ＥＦＩＭＥＲＯ
ＴＲＡＢＡＪＯ ＲＥＡＬＩＺＡＤＯ ＰＯＲ ＵＮＥ

ＥＮＴＲＡＤＡ ＤＥＬＡ ＧＡＬＥＲＩＡ ＰＲＩＮＣＩＰＡＬ １５:００ＨＲＳ

ＰＲＥＳＥＮＴＡＣＩＯＮ
ＰＲＯＹＥＣＣＩＯＮ ＤＥＬ ＤＯＣＵＭＥＮＴＡＬ ＲＥＡＬＩＺＡＤＯ ＰＯＲ
ＫＯＫＯ

ＡＦＵＥＲＡ ＤＥ ＬＡ ＧＡＬＥＲＩＡ ＰＲＩＮＣＩＰＡＬ
ＣＡＬＬＥ ＴＡＬＡＶＥＲＡ １８:３０

ＣＥＮＴＲＯ ＣＵＬＴＵＲＡＬ ＣＡＳＡ ＴＡＬＡＶＥＲＡ
ＴＡＬＡＶＥＲＡ #２０， ＥＳＱ． ＲＥＰúＢＬＩＣＡ ＤＥＬ ＳＡＬＶＡＤＯＲ，
ＣＯＬ． ＣＥＮＴＲＯ ＤＥＬ． ＣＵＡＵＨＴéＭＯＣ， ＭéＸＩＣＯ Ｄ．Ｆ．

DEFIANT CHRONICLES

DEFIANT CHRONICLES
April 30 – July 24, 2011

This exhibition, co-curated by MOLAA Curator Idurre Alonso and Slanguage Founders Mario Ybarra Jr. and Karla Diaz, focuses on representing current strategies for artistic production derived and influenced by urban and street art including graffiti, stencil and stickers. The exhibition is comprised of two multi-mixed media installations by artists aka, Acamonchi from Tijuana, Mexico, and Los Angeles-based artist aka, Perl from the graffiti female collective FDS (From the Streets).

Both of the invited artists share a similar concern for utilizing artistic tactics of research-based projects, documentation and investigation. The exhibition redefines the traditional approach to street art/graffiti as a practice that is meant to be singled-out from its place and context, exclusive to an insider audience, and breaks the conception of urban art as a male
dominated art form that rarely addresses gender issues on its content.

Perl researches and documents any kind of historical building, streets, neighborhoods, old signs, landmarks, alleys, or abandoned buildings for her artistic practice. She uses the research to develop blog posts, photos, walking tours, among other forms of cultural production. On the other hand Acamonchi, who launched the first Mexican Mail Art website in 1995 and became known for his downloadable stencils, has been using street installation and graffiti as a critical forum. Acamonchi was heavily influenced by images in old magazines, fanzines and the skateboard-punk countercultures; his work usually addresses gender issues including a critical view of the notion of “the ideal woman” commonly promoted by the media.

Taller de Stencil Cortes Finos y Conferencia Creatividad en Movimiento

“Creatividad en movimiento” por Gerardo Yépiz: Acamonchi

Illya Haro (IH): El Centro Cultural Tijuana les da la bienvenida a esta charla y recorrido: “Creatividad en movimiento” por Gerardo Yépiz: Acamonchi. Actividad paralela a Sapos y culebras. A través del aerosol y el esténcil, Gerardo Yépiz: Acamonchi, plasmó en la intervención: Sapos y culebras, imágenes relacionadas con temas como el cuidado del medio ambiente, la salud física, los avances tecnológicos y el caos que se vive en la ciudad.

La intervención fue inaugurada el pasado viernes 6 de agosto en la Sala de Exposiciones de la planta baja de este centro cultural. Intervención que permanecerá abierta al público hasta el 3 de octubre.

El proceso de creación de Acamonchi parte de la improvisación derivada del análisis de la observación de lo que lo rodea, uno de los temas que ha explorado en los últimos meses y que se ve reflejado en la intervención. Agradezco su presencia esta noche, los dejo con Gerardo, gracias Gerardo por acompañarnos. Vamos a estar aquí alrededor de veinte minutos, media hora, platicando con Gerardo y después vamos a un recorrido a la sala a que nos explique el personalmente la intervención.

Gerardo Yépiz (GY): Gracias, que bueno que vinieron. Me gustaría agradecer públicamente a Illya y a todo el staff del CECUT, gracias por el apoyo para presentar la exposición, les pido un aplauso por favor (aplausos), y también otro aplauso para ustedes, por su interés se los agradezco mucho (aplausos).

Bueno, como muchos de ustedes ya han de saber, empezamos a jugar bromas de mal gusto hace 10 años, o tal vez un poco más, al grado de convertir al graffiti en algo aceptable. Aquí en la ciudad de Tijuana experimentamos con muchas ideas, con muchos conceptos que de una manera muy interesante se vinieron a manifestar como lo que mucha gente se sigue preguntando, lo de si Tijuana es la vanguardia de Latinoamérica, entonces, a mí me sigue dando risa todo esto, a verdad yo no me la creo, pero por la respuestas que hemos recibido me hacen pensar que tal vez algo haya algo de cierto.

Bueno en breve, hay mucha información sobre mi trabajo, sobre mi carrera, no quisiera hablar demasiado. A mí en lo personal, me fastidian las conferencias tediosas y nunca preparo material, entonces voy a tratar de ser lo más dinámico posible. Si estoy peleado con los academicismos.

Bueno, para la gente que me conoce de cerca, tal vez han de saber que soy hiperactivo, que trabajo mucho, el año pasado y parte de este año estuve viviendo en la ciudad de Nueva York, entonces me marcó pues de una manera muy fuerte, ver tantas cosas, es una ciudad muy rápida, vivir en medio de varias culturas al mismo tiempo, coexistir como artista, como mexicano, y sobre todo como ser humano. Nueva York es una ciudad muy intensa, se vive muy rápido, se vive muy, no puedes dejar nada al aventón, tienes que estar preparado para enfrentar cualquier tipo de situación que se te presente durante el día y todo este tipo de cosas se manifiestan también a la hora de trabajar, a la hora de pensar, en realidad no soy ajeno a este tipo de situaciones porque vivo en la ciudad de San Diego y vivo de una manera muy rápida, lo único que sucedió esta vez es que dupliqué mi nivel de producción y dupliqué mi velocidad para tratar de integrarme, de sobrevivir en la ciudad.

Entonces cuando Illya me propuso la exposición, fue aproximadamente hace un año, y ya cuando me tocó regresar de nuevo a San Diego en marzo, pues retomamos la conversación acerca de la exposición y mi estado de ánimo pues no estaba nada bien, llegué deprimido, llegué de mal humor y fue lo que se me ocurrió para presentar en la exposición. Sapos y culebras, es una expresión coloquial de la cultura popular, que equivale a llegar echando madres. Entonces así fue como me sentí, eso fue lo que se sugirió, el cartel no oficial, esto fue lo que preparé , es la imagen de Colosio un poco de incógnito, sapos y culebras y muchos otros elementos, usualmente me gusta diseñar mis propios pósters para las exposiciones, entonces eso fue lo que se me ocurrió hacer.

La exposición está abajo, me imagino que ya la han de haber visto, pues tiene mucha improvisación, tiene mucho ese juego de imágenes, tiene esa composición y descomposición de ideas. Me gustaría hablar un poco más a fondo del trabajo que se hizo, estoy muy involucrado en la comunidad de ciclistas en la ciudad de San Diego, pero también trabajo con otros diseñadores, trabajo con otros técnicos, carpinteros, etcétera, etcétera. Tratando de no quedarme estancado en una corriente, en una sola idea, trato de expanderme.

Hace rato, hace ya un tiempo, diseñé una serie de muebles con un amigo, entonces teníamos esa inquietud de diseñar muebles para espacios chicos, el año pasado estuve viviendo en un departamento muy pequeño, entonces siempre le comentaba a Xavier la persona que se encargó de construir el mueble, que había pensado en una serie de muebles y objetos para espacios pequeños, muebles que puedan tener más de dos usos, de que a parte de ser una silla, sea un lugar para guardar algo y que tenga cierta estética, entonces se nos ocurrió presentar este prototipo como parte de la exposición. Me gusta la idea de que no solamente el graffiti se queda en un pared, o ese sentimiento callejero se queda en una pared, sino que se traslada a ser parte de una decoración de un interior, o sea, siento que somos parte de una generación que lleva mucho empuje como para vivir con ideas muy obsoletas, yo quiero ser consistente con todo este rollo urbano, que se pueda vivir de adentro hacia fuera, que no se tenga que, que no tengamos que esperar a ir a Ikea, para comprar un mueble que nos diga algo de nosotros, o sea ¿Por qué no? ¿Por qué tenemos que esperar nosotros para contar esta historia? El mueble que nosotros fabricamos dice exactamente que es lo que somos y que es lo que necesitamos, para mi esto es importante, no solamente el mueble, también por ejemplo la bicicleta, la bicicleta azul que está abajo, también cuenta parte de esta historia, hay muchas bicicletas genéricas, bicicletas que no me dicen nada acerca de mi vida como ciclista, acerca de mi percepción y sin embargo, existe la necesidad de marcar este perfil, marcar este sentimiento de la percepción por la ciudad, por su entorno ya hacer que se convierta en un objeto más dentro de la cultura.

Bueno ya no se me ocurre nada, pero tengo pósters gratis que me gustaría regalarles, me gustaría que me preguntaran acerca de cualquier cosa que tenga que ver con la exposición y más estoy muy interesado en crear un diálogo, entonces para tratar de hacer de esta reunión algo bueno, de momento es todo y espero sus preguntas.

Persona del público: ¿Qué esperas del apoyo, o de los espacios que le han, que el gobierno le ha proporcionado a los graffiteros en cuanto para expresarse? ¿Crees que hay apoyo por parte del gobierno? o ¿Qué medidas se deben de implementar pues para solucionar esta actividad?

GY: ¿Te refieres a la ciudad de Tijuana en particular?

Persona del público: Si a la ciudad de Tijuana

GY: Ok, bueno, surge una cuestión que he estado al tanto, más o menos a control remoto, a través de algunos amigos míos que se han visto afectados, especialmente por el grupo antigraffiti, de en lugar de trabajar con ellos, en el beneficio de la comunidad, han sido atacados e incluso haciendo murales legales aquí en la ciudad de Tijuana siento que no se me hace justo. El graffiti existe como un fenómeno de comunicación de nuestra época, les guste o no les guste, esté bien hecho o no esté bien hecho, es un fenómeno que ha ocurrido por treinta años. A veces más, a veces menos y siento que ahora hay más información sobre eso. No estoy seguro en cuestión de patrocinio, o de beneficios que puedan recibir las personas que hacen graffiti para hacer graffiti legal, sé que lo hay, estaría bien que como cualquier otra disciplina dentro del artes, que hubiera algún tipo de presupuesto o de fondo para apoyo, para quienes decidan hacer graffiti de una manera legal o más profesional. Siento que sería algo muy bueno, a estar alturas ya está comprobado de que el graffiti es parte de la vida de todos nosotros y puede ser una disciplina, yo votaría a favor de que hubiera un tipo de apoyo más formal, pero no estoy al tanto de lo que está sucediendo en la ciudad para tener una opinión más concreta.

Segunda persona del público: Yo no he tenido oportunidad de ver la exposición de aquí, ahorita espero que nos platiques de eso, pero, yo vengo del D.F. y en el D.F. llegué mucho a encontrar, graffiti, bueno esténciles de Colosio y no sé si tu sabías de esto, si sabías que habían llegado hasta allá, o si nos puedes contar como llegaron hasta allá.

GY: Pues en parte fue por el Internet, hace diez años tenía unos templates para que la gente los bajara, y los imprimiera y cortara, pero yo personalmente tuve algo que ver, he visitado la ciudad de México frecuentemente desde el ’99, entonces he expuesto en muchas partes y parte de esa intención de trabajar con todo el rollo callejero, implicó salir a graffitear, entonces, tengo conocimiento de eso, está documentado en fotos, en videos, en revistas, salió publicado en varias revistas como At-Syber donde comprabas la revista y podías cortar tu el esténcil directamente desde ahí, entonces, pues es algo que ha estado en circulación por bastante tiempo.

IH: A mi me gustaría Gerardo que nos platicaras un poquito de cómo defines tu arte, no es meramente graffiti, no es nada más esténcil, trabajas también en un aspecto artístico-comercial, en cuestión de mercadotecnia, con empresas, con marcas reconocidas a nivel mundial. Hay también por ahí mucho respecto, desde grandes maestros que se dedican al grabado, que tienen una visión muy diferente tal vez de lo que tu haces, pero hay mucho respeto, ¿Por qué? ¿Cómo lo defines? y Cuál es esa tendencia que tu encasillaste en algún momento por ahí hace algunos años, me gustaría que nos platicaras de eso.

GY: Bueno tiene que ver son dos cosas diferentes tal vez, bueno, una es que soy diseñador gráfico, la otra es que soy artista plástico, entonces las dos requieren una capacidad de análisis, una capacidad técnica para poder trabajar. Además de ser diseñador gráfico y de ser artista visual, también me encanta la política, me gusta la política de izquierda, digamos que por un lado tengo el diseño gráfico, la plástica y por el otro lado soy grillo, izquierdista. Bueno me dijeron que no dijera que me gusta la onda del anarquismo, pero bueno ya no lo voy a decir. Por ese lado, pues tengo intereses, me interesa la preservación del medio ambiente, me interesa la expresión de la gente joven, las manifestaciones urbanas, me gustan cualquier tipo de cosas que impliquen libertad, superación, educación, progreso, o sea, me interesan todos esos temas y el trabajo que yo vengo a realizar trata de dar ese empuje de motivar a la gente, más que enseñarles qué es lo que yo hago, me interesa más darles esa motivación, esa inspiración para que puedan aprender a liberarse ellos mismos y a prender a expresarse ya al paso del tiempo cada quien va desarrollando habilidades que puede comercializar y ganarse la vida a través de eso.

Como diseñador gráfico trato de trabajar en su mayoría para empresas de los deportes de acción, la industria de la música y el mundo del arte y eso me ha llevado a trabajar con compañías grandes como MTV, Reebok, Levi’s, Nike, Adidas, Osiris, Pepsi y los Vinos de Rioja. Bueno he trabajado con un sin fin de compañías, algunos proyectos me gustan más que otros.

El diseño gráfico que vengo a realizar es un poco más experimental, es menos computarizado, es más orgánico en el proceso el diseño gráfico siempre tiene un estilo como si se hubiera hecho hace treinta o cuarenta años, tiene mucho de la escuela vieja, trato de no utilizar efectos en los programas de diseño, trato de no meterle cosas que no se pudieron haber hecho hace cincuenta años, entonces, para mí es muy importante experimentar y jugar con eso, no me gusta que mi diseño tenga fecha de caducidad. No me gusta que se ve bien suave este año, pero el año que viene todo mundo va a decir que se hizo con el programa fulano de tal. Entonces trato de cuidar mucho eso, tanto para la onda de la plástica, como para el diseño tengo un proceso de análisis muy severo, soy muy informal a la hora de comunicar, pero cuando estoy trabajando, en el proceso del diseño paso varios días bocetando, paso muchos días leyendo, informándome sobre los temas, educándome y checando que tipo de trabajo se ha hecho antes para poder concretar una idea sólida dentro del diseño.

En la onda de la plástica este es un proceso más libre, es un proceso más relajado, en el cual siempre estoy experimentando y estoy chocando cosas que se pueden hacer, estoy tratando de aprovechar los accidentes de las cosas que no son para comunicar cierto objetivo, tratar de desconceptualizar, tratar de darles otro giro, otro punto de vista, desempolvarlas, trabajar de otra manera, y he tratado de ver el trabajo de otros, no para nutrirme, sino para alejarme de lo que están haciendo otros diseñadores, otros pintores, para no caer en lo mismo. Es una postura más radical y más fuerte de ver las cosas. Voy a exposiciones para checar el trabajo de algunas gentes pero no necesariamente para copiar, sino más bien para evitarlo.

Mientras estoy hablando voy a tratar de instalar una aplicación aquí que me está pidiendo, pero bueno hablando de la plástica y del diseño gráfico, también cabe mencionar de que el graffiti tiene un lugar importante dentro de esto, el graffiti para mí se ha manifestado desde los setentas, tengo conocimiento del graffiti cholo, en el video este que voy a tratar de desplegar ahorita, hablo un poco sobre esto de cómo en los setentas el graffiti cholo era la única manifestación urbana a la que yo estaba expuesto, había graffiti político en Ensenada y me acuerdo que en los movimientos estudiantiles de los setentas todavía tenían cierto impacto, yo apenas podía comprender las cosas que estaban expresadas en las paredes, pero sabía que eran de una manera ilegal, había muchas consignas acerca de eso, del derecho de los estudiantes, del 2 de octubre y cosas así, entonces yo traté de hacer una interpretación de todo eso, bueno no es propaganda oficial de algún partido, simplemente es gente independiente que está actuando de manera anónima, fue la explicación que tuve al paso de los años.

Yo no me sentí atraído al graffiti cholo, más bien a la osadía de rayar un espacio público con algún mensaje en particular. Ya cuando entré a la adolescencia que me interesó la onda de las patinetas, el punk y todo es tipo de cosas, ya tenía un interés más concreto para trabajar y justamente se dio mi inclinación por el diseño gráfico, fueron temas que me interesaron mucho como artista, como persona, en mi formación como individuo, también entrar a la política de izquierda desde una edad temprana, tuvo que ver la vinculación el graffiti, el diseño gráfico y la plástica. Pero bueno respondí tu pregunta.

IH: [***]

GY: A ok, bueno en 1999, una revista que se llamaba Tokion Magazine publicó un artículo sobre una corriente nueva que se llama neograffiti, en ese entonces, seleccionaron a algunos artistas como Shepard Fairey, Kaws y Perks, para hacer un proyecto que se llamaba Neograffiti, fue la primera vez que estuve expuesto a ese término, que no era necesariamente grafitti, pero tenía mucho que ver con la onda de que era ilegal, en la calle y estuve en contacto con ese término porque pues yo trabajé con Shepard Fairey del ’98 al 2002-2003, entonces me tocó ver movimientos nuevos muy de cerca.

En el 2002 la compañía de producción aquí en Tijuana Bulbo, Bulbo TV, hicieron un programa acerca del neograffiti en Tijuana, que en realidad fue el detonante para que el término neograffiti se conociera en el resto de México y en el resto de Latinoamérica al grado de que ya se usa oficialmente en los países de habla hispana para enumerar este tipo de arte hecho con calcomanías, con cartel o con esténcil, es ahora un término popular.

Bueno se está instalando esta cosa, si quieren otra pregunta con todo gusto.

Cuarta persona del público: ¿Qué otras cosas además de diseño, la política y las artes visuales, son importantes para ti para tu trabajo, que se van evidenciando en tu lenguaje, como ¿Qué cosas de la música, o el cine o la vida diaria, o de tu experiencia de andar en bicicleta, esas cosas cómo aparecen en tu obra? ¿Cómo te influencian pues?

GY: Bueno, muchas veces me quedo pensando en algo que ya tal vez suena redundante, son un resultado de mi entorno. Me interesa mucho la música, me interesa mucho cosas que veo, seguido salgo a tomar fotos alrededor de la ciudad, buscar elementos que me atraen para poder comunicar a través de ellos, que sean recursos. Me inspiran muchas cosas, me inspiran el clima, el cambio de temperatura, los idiomas, me inspiran emociones, recuerdos, información que he estado acumulando al paso de los años. De repente estar en la casa de mi mamá viendo álbumes de fotografías de los setentas y me da mucha risa pero es la historia que todos venimos cargando.

Todo este tipo de cosas que me pueden inspirar, mis estados de ánimo, depende de la situación, hay veces que las cosas no resultan como quisiéramos. Hace una hora estaba bromeando con un amigo, cambiaría la mitad de la atención que he recibido por el doble de dinero. Es una cuestión difícil para todos, todos tenemos problemas de dinero, estamos atravesando la crisis más difícil de los últimos años y nos está afectando de una manera horrible. Por una parte tenemos los estados de Estados Unidos, por otro lado aquí en la ciudad de Tijuana la inseguridad, la contaminación, el exceso de población que nos viene a afectar, entonces desafortunadamente a como se han presentado las cosas, el dinero ha sido un problema, ha sido una cuestión que afecta la manera de pensar, la manera de actuar y desde luego la manera de trabajar y crear algo. O sea, nunca he creído que el dinero literalmente se haya convertido en un problema al grado que me esté causando que yo deje de producir. He estado tratando de producir más, cuando he tenido la mayor cantidad de problemas.

Para mí el hecho de producir arte ha sido una cuestión, ha sido como un proceso de sanación, he tratado de aliviar mis propias emociones y mi propia persona a través de hacer arte. Pienso que el proceso creativo tiene algo mágico. ¿Ya respondí tu pregunta?

Miriam García (MG): Bueno en ese sentido iba precisamente a hacerte una pregunta, ¿De qué manera te integras? porque hay como un proceso, por lo que has estado platicando y por la información que de pronto hay en internet sobre tu trabajo y sobre ti, porque si deveras hay mucha información, entonces si has tenido mucha atención desde hace bastante tiempo, bueno que tiene que ver también precisamente con esto que mencionabas de cómo el arte local se iba posesionando como en un discurso, sobre el arte contemporáneo en diferentes lugares del mundo, pero más allá de eso es ¿De qué manera te has integrado porque está como esa trans entre lo legal y no legal, lo permitido y lo no permitido, pero es como de la vida cotidiana de Gerardo Yépiz, pero también Acamonchi?

GY: ¿Dónde separo las dos?

MG: No, más bien lo que me interesa saber es, ¿Cómo se integra? Porque en tu discurso está integrada las dos partes y esto no todos los artistas lo logran, ni todos los escritores, ni todas las personas [***]

GY: Lo que está diciendo ella es importante, trato de vivir con integridad, vivo una vida muy simple, muy sencilla y además tiene que ser consistente, los problemas que pinto, los temas que decido trabajar los vivo, los llevo al cien por ciento. No voy a involucrarme en temas en los que no creo, en los que no me interesan o temas los que comprometen mi moral y mi ética, o mis convicciones políticas, para mí eso es muy importante, involucrarme en proyectos o en temas que valgan la pena. ¿Dónde se separa una cosa con otra? Bueno también tengo una vida pública y tengo una vida privada, como todo mundo, tal vez me han dado demasiada atención en algunos sentidos, pero bueno, acabamos de mencionar el tema de las bicicletas, para mí ha sido algo muy importante en los últimos tres años, en los últimos cuatro años me he convertido en ciclista de tiempo completo y estar trabajando en la promoción de la convivencia pública, urbana, sin que se tenga que convertir en un evento comercial o competitivo. Para mí el ciclismo ha sido una de esas actividades que es tanto personal, artística y tiene un beneficio a la comunidad. He notado que en los paseos ciclistas en la ciudad de San Diego, nos hemos juntado hasta 3 mil, 3 mil quinientas gentes y tengo un círculo de amigos bastante amplio que afortunadamente se ha dispersado hacia otras ciudades y es algo de lo que me siento orgulloso, ser parte. También he tratado de tener una estética bicicletera en los últimos años me he involucrado con algunas compañías como Electra, que me han patrocinado, tengo un perfil en el catálogo 2010 de las bicicletas, ese es algún ejemplo. Hace 16 años decidí cambiar de dieta, me hice vegetariano, en los últimos 3 años he sido vegano, no como alimentos de origen animal, lo hice por razones éticas, por cuestiones de salud y me ha funcionado bastante bien, también ese es otro interés que tengo como persona y como artista. Creo cien por ciento en ese tipo de decisiones. Bueno a continuación voy a trate de proyectar este video que fue hecho en la ciudad de México el año pasado, este es una entrevista que se me hizo por los vinos de Rioja, me contrataron para hacer una campaña con ellos, bueno yo no tomo pero ellos sí, voy a tratar de ponerlo. Si pueden apagar la luz. El audio. (Proyección de video)

Bueno ahí está el proyecto de los vino de Rioja del año pasado. Bueno me gustaría hacer un par de aclaraciones: una es que yo no tomo, hice todo este proyecto de los vinos de Rioja sin tomar una sola gota, bueno mi vida está llena de contradicciones. Fue un proyecto interesante, aprendí muchas cosas, pude llevar el arte mexicano a España a Latinoamérica promocionando el vino. Me hubiera gustado no sé trabajar no sé para Jumex, o Hérdez, pero bueno me hablaron los de Rioja. Fue una experiencia buena, me ha abierto algunas puertas, no me puedo quejar, gracias a este proyecto pude hacer otras cosas más interesantes.

Muchas veces como diseñador gráfico o como artista, me siento como un Robin Hood, le quito a unos para dárselo a otros. No todo el trabajo que hago como artista, como diseñador gráfico termina en dinero, siento que me permite ofrecer servicio, puedo ayudar a otra gente que no tiene los recursos para hacer lo que quisieran hacer. Entonces a menudo preparo ciertas cosas para poder apoyar a otros artistas, lo he hecho a través de los años. Es algo que me hace un poco diferente de otros artistas que han alcanzado un nivel más arriba, se toman el tiempo para apoyar a quien lo necesita. Bueno pues ese fue el video. ¿Tienen más preguntas?

Sexta persona del público: Bueno quisiera saber cómo ha evolucionado tu trabajo desde el comienzo que empezaste a hacer como esténciles o cualquier expresión, desde el principio hasta hoy, cuál ha sido el proceso social en el cual te has adaptado para tu trabajo.

GY: Ha evolucionado de muchas maneras, algo que pienso seguido es que la vida es un camino de aprendizaje, que todos los día aprendes algo, todos los días tienes la oportunidad de echar a volar eso, de poner tu conocimiento en práctica, a poner tu conocimiento al servicio de los demás a tu servicio. Ha habido una evolución estética y ha habido una evolución personal, el crecer como individuo, tanto crecer como artista se ha manifestado a través de esto. Igual la estética de los gráficos, el carácter social que ha tenido porque una cosa es hacer un esténcil para burlarte de una situación muy pesada en la ciudad de Tijuana y la otra cosa es sin que sea mi interés o mi intención haya cientos de imágenes que yo no puse, porque alguien se sintió atraído sobre la causa política que pudo haber habido detrás. Entonces, no solamente es hacer gráficos que están bonitos, pero que son significativos para la vida de otros. Gente que de alguna manera has tocado su corazón o has tocado su inclinación.

Cuando trabajé en esta imagen hace 11 años, pues muchas gentes decidieron correr el riesgo de salir a graffitear, entonces yo no puedo ser responsable por alguien que sale a poner un graffiti por cuenta propia, o sea la decisión y el riesgo son de ellos, pero cualquiera de ustedes que haya hecho graffiti alguna vez, sabe de que tienes una posibilidad de que las cosas salgan mal, pero eso ya no es cuenta mía, ya no es mi responsabilidad. Tal vez la travesura que hice yo fue motivar a alguien que lo hiciera, entonces puedo aparecer como actor intelectual dentro del crimen.

Todo este tipo de experiencias chistosas, malas, pues hay algún par de cosas por ahí que no estoy de acuerdo pero pues son cosas que yo no tuve nada que ver, me han hecho crecer como persona, se han abierto muchas puertas, se han abierto muchas posibilidades, y me han permitido viajar a otras partes, he estado un par de veces en España, en Canadá, en muchas partes en Estados Unidos, he viajado a través de México todo porque comenzó una broma de este tipo y de ahí se abrió la caja de Pandora con toda la serie de problemas.

Séptima persona del público: ¿Cómo fue que contactaste a estos como Shepard Fairey, al otro este Barry McGee cómo fue que te influyeron?

GY: A Twist, (Barry McGee) no lo conozco personalmente, Shepard Fairey lo conocí en un restaurante que voy seguido, yo sabía de él desde hace mucho por la revista Wired que siempre me han interesado, entonces yo tenía un conocimiento del trabajo de Shepard desde antes de irme a vivir a la ciudad de San Diego. Me dijo un amigo que Shepard por ejemplo iba mucho a ese restaurante, él trabaja aquí cerca, pero en ese entonces en el ’97, ’98 nadie lo conocía, a mí me tocó ir a una exposición en San Diego que tuvieron de la oficina de Black Market y no había gente, o sea, era algo así que pasó de largo, algo que tal vez ustedes no saben, en el ’98 Shepard Fairey y yo hicimos una instalación en la UABC también y venimos varias veces a Tijuana a pegar cosas, nadie se enteró, era tan extraña la situación de que mucha gente no se dio por enterado, o sea, cómo se dio la relación de trabajo, como cualquier otro diseñador necesitaba trabajo y estaba buscando lugares de diseño gráfico donde tuvieran las misma onda, donde quería trabajar en la industria del skate, quería trabajar en la industria de la música y era la única agencia en San Diego que estaba dirigida hacia un público joven. La mayor parte de las agencias de diseño gráfico en San Diego en aquel entonces estaban muy aburridas, eran muy serias y el trabajo que estaban pidiendo era, no era creativo, era más bien como artista de producción, entonces un amigo Joel Sotelo, el es mexicano pero trabaja en una agencia en San Diego me dijo, bueno es que están buscando aristas de producción, gente que se encargue de pelearse con los archivos y mandarlos a la imprenta, en lugar de estar buscando gente creativa y yo estaba más por el lado de querer hacer cosas creativas en otro lugar, entonces dentro de esas posibilidades busqué una empresa que me aceptara, que me buscara. Conocí a Shepard en un restaurante y me invitó a trabajar, me dice no pues necesito a alguien que trabaje, yo ahí hice de todo me encargué de estar haciendo ventas por internet, me encargué de hacer el website, me encargué de estar imprimiendo, de hacer de todo, era un mil usos en ese entonces y pues trabajé pues varios años con él, hasta que decidí empezar a hacer lo de Acamonchi de tiempo completo, así fue como se dio. ¿Tienen más preguntas?

Octava persona del público: Cuándo viniste con Shepard a pegar bueno pegatinas, o no sé esténcil acá, ¿Qué tanta dificultad tuviste para…

GY: ¿Para trabajar? Ninguna

Octava persona del público: ¿Nunca has tenido alguna dificultad?

GY: Si ha habido, mira hace 5 años estaba en la Condesa en el D.F. con un amigo y estuvimos rayando toda la noche, ya eran como las 4 de la mañana, lo único que nos metimos en problemas es porque había un retén y mi amigo no traía la placa de atrás, la traía adentro del carro, que no se la haya puesto, esta fue la única razón para la policía para quitarnos dinero, pero no se dieron cuenta de que traíamos cosas en la cajuela, que todas las manos estaban manchadas, de que pusimos las latas de aerosol abajo del asiento del carro, o sea no revisaron nada, simplemente le quitaron dinero porque traía la placa fuera del porta placas, o sea yo ya me hacía en problemas, y pensé que nos iban a hacer algo pero fuera de eso no he tenido ningún problema. He sido muy cuidadoso, incluso ahora que estuve en la ciudad de Nueva York, me dio lo que nunca después de vejez viruela como dicen, de empezar a rayar los baños de lugares. No se estaba de mal humor precisamente cuando cambió el clima, de que se puso frío de que llovía mucho, estaba haciendo mucho viento, caía nieve, me la pasaba a mitad del día en un Starbucks, dibujando, pues no sé me metía al baño y me ponía a rayar adentro del baño. Cosas que nunca había hecho creo se dieron como parte de la dinámica de la ciudad, pues no, nunca me agarraron.

Octava persona del público: ¿Eres como el Bansky mexicano?

GY: No no creo, nunca me ha gustado jalar la reputación de otro artista, de otra persona, siento que yo soy mi propia persona, ese tipo de terminologías he estado tratando de hacerla a un lado, siento que tengo mi propia voz, tengo mi propia identidad, algo que si te puedo decir es que la misma gente que ha comprado Banksy’s, ha comprado Acamonchi’s, estamos en los mismo libros y hemos expuesto en algunos mismos lugares, entonces ese es el mejor testimonio el que puedo decir sobre mi trabajo. Más que yo querer ser como Shepard, querer ser como Banksy, siento que mi trabajo tiene el mismo peso y por ese lado me siento seguro de mi mismo. ¿Más preguntas? Acuérdense que la persona que haya preguntado va a recibir un póster. Los voy a sobornar, ¿Ya se aburrieron? Bueno un par de preguntas más y nos vamos a ver la exposición. Anímense.

MG: Quiero un póster, no. Hace rato dijiste algo que me parece importante como para los artistas que también van empezando y no solamente en la plástica sino también como escritores y en este campo no. Es ¿Cómo te vuelves un Acamonchi al cien por ciento? De tiempo completo pues, porque eso cuesta.

GY: Claro, claro, bueno hablando de precios, yo estuve casado, hace cuatro años me separé, hace dos años me divorcié, tuvo que ver mucho mi desempeño en mi carrera, mi dedicación, tal vez no debería estar compartiendo esto con ustedes, pero sí mi carrera me costó mi matrimonio. No se lo deseo a nadie, fue un situación muy difícil, me causó muchos problemas y he tenido que aprender a vivir con eso, si he pagado un precio muy alto para poder seguir en esto. Me costó la relación con algunos miembros de mi familia, perdí algunos amigos queridos durante los últimos diez años, o sea gente que no estuvo de acuerdo con mis decisiones, pero he decidido vivir al pié de la letra con las inclinaciones que tengo, con la dedicación. Nunca vamos a estar con toda la gente a favor, hay muchas gentes en contra dentro del grupo de artistas, la gente que no les agrada lo que yo hago, la manera en que me he desempeñado, me han boicoteado varias veces, me siguen boicoteando, he recibido muchas zancadillas, muchos obstáculos dentro de mi carrera, cosas que se han manifestado tal vez naturalmente y hay otras cosas se han hecho premeditadamente, mala onda no?! pero no me ha hecho querer quitar el dedo del renglón, he seguido siendo honesto con mi carrera, con el público que me sigue y he tratado de ser muy dedicado. Soy una persona temperamental como cualquier otra persona, tengo altas y tengo bajas, y también me pongo de mal humor, hay cuestiones que me fastidian, que me irritan pero al mismo tiempo eso es lo que me hace seguir trabajando. Soy una persona muy emocional, mi trabajo está cargado de esa energía, tal vez lo manifiesto de otra manera, como cualquier persona tengo días buenos y tengo días malos y depende de que es lo que me hagan, es como voy a reaccionar, o sea no puedo permanecer inerte hacia todo el cotorreo, especialmente si recibo algún ataque que tal vez no está justificado, simplemente porque alguien no puede lidiar con sus propios problemas y me los avientan a mí de una manera pues negativa. Pero bueno ¿Respondí tu pregunta? Ok, me quedan un par de pósters más, ¿Quién se quiere ganar otro póster? Ok tenemos uno aquí y otro allá atrás.

Novena persona del público: ¿Qué piensas de la cultura del esténcil aquí en Tijuana? cómo[***] experiencia en el graffiti y que puedes decir a las personas que nos interesamos, tengo esa inquietud y que nos puedes decir al grupo de jóvenes que nos interesa?

GY: Bueno son varias preguntas, ¿Qué opino sobre el esténcil en Tijuana? Pues que está en transición, es una evolución como parte del graffiti, se manifestó, es casi paralelo a la escena del esténcil del graffiti de San Diego, comienza algo en San Diego y tarda un par de meses, o tarda un año en bajar y al fin y al cabo se empieza a usar. Hay esténciles interesantes, hay esténciles pues aburridos, genéricos como cualquier tipo de graffiti, graffiti inteligente y graffiti mediocre. El esténcil funciona de una manera muy similar. He visto cosas interesantes yo en lo personal estoy un poco como fastidiado con el tema del esténcil, porque ya lo he estado haciendo por tantos años y ya siento la necesidad de alejarme y explorar otras áreas. Esa es una opinión muy personal. ¿Qué opino de la gente que lo hace? Tienen inquietud de experimentar con algo, algo que se puede reproducir de una manera muy barata, muy burda y puedes echarle ganas y hacer algo especial. Muchos involucrados en la escena del esténcil aquí en Tijuana son amigos míos, los he conocido desde hace bastante tiempo, gente que me ha contactado a través de las redes sociales. Trato de tener, de ponerle atención de ves en cuando una vez a la semana, tratar de ver que es lo que se está haciendo en la ciudad, casi no me ha tocado ver el trabajo en los últimos dos años que no he estado aquí, pero pues son cosas que tarde o temprano las vengo a ver, hay gente que se lo ha tomado más en serio, hay gente que ha experimentado por temporadas, todo eso se puede notar. Pues eso es lo que pienso de la escena del esténcil.

A ver tenemos otra persona acá atrás. Si le puedes pasar el micrófono.

Décima persona del público: hace un momento comentabas que apoyabas a artistas, yo quisiera saber qué tipo de actividades o ¿Puedes decir alguna anécdota de estas actividades en las que te involucras con estos?

GY: Mira he apoyado a diseñadores gráficos, he apoyado a músicos, he apoyado a artistas, a bastante gente de maneras diferentes, he apoyado en la investigación académica en México, gente que está haciendo sus proyectos de escuela, de tesis, maestría, doctorados, tareas. He estado impartiendo talleres y conferencias, esas son maneras de apoyar. Personalmente he estado coordinando algunos proyectos a través de los que serán doce años de estar como diseñador gráfico y como artista urbano. He hecho muchas cosas, también he abierto mi estudio para gente que lo ha necesitado, gente que no tiene los recursos para imprimir, para aprender a hacer algunas cosas, me he vuelto voluntario para este tipo de actividades. He decidido te voy a ayudar, te voy a echar la mano con eso y nunca estoy buscando una retribución económica para este tipo de cosas, le he hecho de una manera amistosa, alguien necesita ayuda, tengo el tiempo, tengo los recursos y tengo la disposición de hacerlo. Pero también ha habido gente que ha cruzado la línea dentro de lo abusivo, lo concha y pues son cuestiones que fastidian, uno al tratar de ayudar a alguien, gente que toma ventaja de la situación, entonces ya no es lo mismo, entonces me he vuelto más selectivo con la gente que decido apoyar para poder trabajar y también es por la propia salud de mi negocio, de que tengo que subsistir y no puedo compartir los recursos como me gustaría hacerlo. Desafortunadamente el tipo de situación que tenemos ahora no me permite estar ofreciendo las horas que pudiera haber dedicado hace años atrás, pero cuando puedo lo hago de buena fe, lo hago de buen corazón y si trato de apoyar a la gente joven. Ahora aquí tenemos esta foto de septiembre del ’98, este es Shepard Fairey, este es Raibyn Cabiling el es el diseñador de Van’s, este es Dave Kinsey y este soy yo. Esta es una foto que nos tomaron en la oficina Black Market en el ’98. Bueno voy a ver si está la otra, este soy yo en la oficina de Black Market en aquellos entonces. Voy a tratar de amplificarla, a ver ahí estoy en el ’98, nomás quería compartir eso. Bueno si, eso fue todo de aquellos años. Bueno este, ¿Más preguntas antes de irnos?

Onceava persona del público: yo se que eres de Ensenada y hay como varios artistas de tu generación que salen de Ensenada, conozco sobre todo músicos que vienen de Ensenada y podemos pensar que en Tijuana es donde suceden las cosas, o en Mexicali porque son quizá las ciudades más importantes, pero conozco mucha gente que viene de Ensenada y como que casi nuca nos pasa por la mente que es una gran ciudad, una ciudad que está generando artistas, que están creando lenguajes importantes no sólo local, sino que llegan a muchas otras partes ¿Qué nos puedes platicar de crecer en esa ciudad y después que has viajado a muchos lados y de eso que nos puedes platicar? y de la misma generación a la que perteneces de músicos, de otros artistas de tu generación.

GY: Bueno, soy de Ensenada, tengo casi 40 años, cuando estaba trabajando durante mi adolescencia no era la situación más cómoda, ni más placentera, estar en un ciudad donde no tiene el mismo ritmo que uno, o sea mis papás, mi papá que en paz descase y mi mamá tenían una generación totalmente diferente a la que nos tocó en los setentas, más en los ochentas cuando era un adolescente, las inclinaciones de mi papá políticas, él estaba afiliado con el PRI y era masón y trabajaba en la industria de la pesca, mi mamá es católica y ama de casa como la mamá de todos, o sea es una típica familia mexicana del noroeste de México en los setentas y ochentas. Bueno que pasó con esto, yo me hice anarquista, me hice vegetariano y mis inclinaciones espirituales van por la onda del paganismo. Totalmente opuesto, de lo que, somos nueve de familia y soy el único que tiene todo ese cotorreo súper fuera, bien diferente, más sin embargo trato de preservar la armonía dentro de la situación familiar ahora como adulto.

En la cuestión de las artes, en la cuestión del diseño y todas esas ondas pues la ciudad a mí me entorpecía mucho porque yo iba en contra de todo, iba en contra del grupo de amigos, iba en contra de la escuela, del trabajo. Al final de cuentas iba en contra de mi mismo. ¿Qué fue lo que pasó con eso? Pues me fui a la ciudad próxima que estaba más apegada a mis intereses y mi círculo de amigos tenía otro rollo. Terminé siendo amigo de Rafa Saavedra, el resto de la historia ya se lo pueden imaginar, del Tolo, de todos ellos, del Pepe, del Luis Rojo, de todos ellos y somos amigos, ese fue mi entrada a la escena del arte en Tijuana hace 20 años. Con la revista, el Centro de la Rabia y Velocet y todo ese rollo fue como se hizo el punto de entrada dentro una generación activa, eso fue como se dio. En ensenada, como dice la palabra En-se-nada, no estaba sucediendo nada, no había una escena de arte que apoyara honestamente el rollo cultural en la ciudad. Era muy aburrido, era muy hippie, o sea, no decía nada para mí en lo absoluto era muy aburrido. Entonces Tijuana tenía más esa chispa dinámica, más en onda, más movida, tenía muchas cosas que me hacían sentir cómodo. Cuando yo estuve estudiando diseño gráfico aquí me di cuenta de muchas cosas, de que me gustaba más como estaba la onda aquí más que en Ensenada, entonces empecé a venir cada fin de semana a Tijuana al grado de que mucha gente juraba y perjuraba que vivía aquí. Fue una situación bastante chistosa y gracias a estos años conocí al resto de la escena de Tijuana, al grado de empezar a trabajar en proyectos ya más concretos, más serios.

Eventualmente me fui a vivir a la ciudad de San Diego porque me casé, hice mi vida allá, pero sin embargo siempre he estado vinculando la escena del arte aquí en Tijuana, al grado de que cuando recibimos toda esa atención en parte al fenómeno de Nortec, se dio una atención masiva a lo que estaba sucediendo en la ciudad de Tijuana. Nos benefició, nos benefició a todos en cuestión de promoción comercial y en muchas otras cosas de que se dieron, pero hasta la fecha no se me reconoce como un artista ensenadense, he tenido más que ver representando a la ciudad de Tijuana, o a la ciudad de México, que lo que ha sucedido en Ensenada e incluso el año pasado traté de construir una exposición y fueron correos que no me recibieron, fueron llamadas que no fueron contestadas, pues o sea la ciudad no ha tenido esta bienvenida para mi trabajo, no he recibido una validación de mi carrera de una manera institucional como la que tengo ahorita en este momento y pues es chistoso porque yo quisiera dar clases en Ensenada, quisiera tener tal vez pinturas en algún lugar y son cuestiones que no se han dado y eso ya no dependen de mí, es más fácil y voy a ser sincero en esto, es más fácil que exponga en España, o en la ciudad de México, o en San Diego, que en Ensenada. O sea para mí es inexplicable, puedo conseguir una exposición en Los Ángeles, puedo hacer una llamada, mandar un correo y me dicen si guey manda tus cosas y en Ensenada no. O sea que es lo que me está diciendo la ciudad, buey no te quieren. No sé eso es lo que me hace pensar, no sé si estoy equivocado, eso pasa en Ensenada. Ok otra pregunta.

Doceava persona del público: Pues por ahí me documenté que el graffiti tiene origen en Nueva York y pues por allá ¿Cómo está la escena actualmente?

GY: Bueno hablando del graffiti en ese carácter es como hablar del graffiti de pandillas, del graffiti hip hop, en los setentas, es difícil ponerle una fecha al tipo del graffiti, en esta cuestión lo más cómodo para hacer desde un punto de vista ya más serio, más estudioso, es ponerle una etiqueta al estilo del graffiti y decir graffiti en la ciudad de nueva York, ok tal vez pues en barrios bajos me tocó explorar bastantes vecindades entre ellas Brooklyn, el Bronx, Washington Heights, las vecindades en donde estuve viviendo cuando recién llegué fue una parte clave, Harlem se llama la otra vecindad también, donde pasaron muchas cosas importantes, pasaron algunos de los graffiteros más prominentes vivían ahí cerca, incluso los nombres de las calles, estaba familiarizado desde hace mucho porque estuve leyendo acerca de esos temas. Ha sido un evolución muy compleja para hablar sobre el graffiti en la ciudad de Nueva York, hay una fotógrafa que se llama Martha Cooper que ha estado documentando el graffiti de esos entonces, entonces, hay un grupo de graffiteros que se han convertido en los clásicos graffiteros neoyorquinos que han marcado una escuela como Futura, Taki, Seen y un montón de graffiteros que enmarcaron un estilo muy particular, una manera de pensar muy única, muy especial. Es difícil para mí decirte si el graffiti empezó en Nueva York o empezó en alguna otra parte, o simplemente fue un fenómeno muy único en alguna parte de la historia de la ciudad, no te sabría decir a ciencia cierta, no podría comprometer mi opinión directamente sobre eso. La experiencia que yo tuve en relación al graffiti en la ciudad fue el descubrirlo tal y como es, legal, ilegal, en algunas partes en donde iba a andar en bicicleta me tocó entrar en algunos túneles impresionantes, algunas fábricas abandonadas en Brooklyn, es impresionante el verlo en vivo, tanto hacerlo como presenciarlo es un fenómeno muy particular, es lo que te puedo comentar acerca del tema.

Más preguntas. A ver los veo muy callados, ya. A ver anímense. Bueno si ya no tienen más preguntas nos vamos a ir a la sala a ver la exposición, les agradezco mucho su presencia, que buena onda que vinieron, me da gusto.

Nuevo documental: Sapos y Culebras!

Sapos y Culebras | Acamonchi En CECUT, Tijuana, MX from xavier vasquez on Vimeo.

Guia de Tijuana: Acamonchi graffitea el CECUT
Gerardo Yépiz “Acamonchi” intervino las paredes de la sala de exposiciones de la planta baja del CECUT por medio del aerosol y el esténcil. Como resultado ofrece la intervención “Sapos y culebras”, la cual será abierta al público el viernes 6 de agosto a las 5:00 p.m., momento en que el artista podrá convivir con el público, para posteriormente, a las 7:00 p.m., dar paso a la inauguración.

Luego de mezclar la patineta y el punk por muchos años, Acamonchi dice ser actualmente ciclista de tiempo completo, lo que le ha dado material suficiente para trabajar. “El hecho de ser ciclista se convirtió en toda una declaración sobre libertad, ecología, salud física, pelea del espacio, y toda una serie de aspectos que van ligados al ciclismo”, dijo el artista.

El proceso de creación de Acamonchi parte de la improvisación derivada del análisis de la observación de lo que le rodea. Uno de los temas que el artista ha explorado en los últimos meses, y que se ve reflejado en la exposición, es el cuidado de la naturaleza.

La influencia de Acamonchi está en Nueva York, por lo que muchas de las imágenes que él plasma están relacionadas con el caos que se vive en la ciudad, el ruido, la contaminación, el tráfico, y los grandes edificios, así como los avances tecnológicos. “Yo como ciclista siempre estoy luchando contra el tráfico, me estoy moviendo de un lado a otro, y creo que es importante plasmar esa lucha por el rescate del ambiente, la salud y el reciclaje”.

Una de sus varias bicicletas estará también en exhibición, como una forma de promover el ciclismo. “El que mi bicicleta forme parte de la exposición, es una forma de animar a la gente a que también la use, ya que la vida es muy diferente cuando uno se pasea en ella”.


Parte del tiempo del proceso de construcción de esta exposición, comprendió tanto la selección de imágenes como el diseño de la plantilla correspondiente a cada imagen, ya que para Acamonchi el uso del esténcil es esencial si se busca crear una composición comprometedora e interesante.

“El público va a ver pintadas muchas hojas de diferentes árboles, de diferentes tamaños, con texturas que dan un carácter más natural y más orgánico al trabajo. Se ve reflejado el caos de la ciudad, el ruido, la contaminación y la tecnología”, dijo.

“Me gusta trabajar con absurdos, como el hecho de mezclar graffiti con computadoras”. Se verán imágenes que se descomponen a la vista, un graffiti de puntos, que en términos tecnológicos sería de 8 bits, lo que simula ser un graffiti de baja resolución, a manera de aproximación al mundo digital de las computadoras”, comentó.

En cuanto al manejo del color, Acamonchi presenta composiciones intensas pero al mismo tiempo con mucha armonía. “He desarrollado un particular gusto por ciertas tonalidades y trato de explorarlas al máximo. Estoy siempre retratando cosas que me llaman la atención, y trato de recrear lo que veo a través del aerosol o los marcadores”, señala.


A Acamonchi le gustan los animales, en particular los gatos, y es por eso que los incluye en su obra, al mismo tiempo que lo hace con la intención de sensibilizar a la gente sobre su cuidado.

El tema del reciclaje y lo que está pasando con el derrame de aceite, la calidad del agua y la importancia de tomarla, quedan también plasmados en la exposición.

Acamonchi pasa mucho tiempo recortando imágenes de revistas viejas, que después utiliza para trabajar diseño o pintura. Para esta exposición se le ocurrió pegar carteles compuestos por estas imágenes fotocopiadas, muchas de ellas tomadas de anuncios publicitarios de antaño, de hace 40 ó 50 años, lo que representa también una crítica a la sociedad de consumo.

En la década de los ochenta, Acamonchi participó en la elaboración de fanzines, por lo que buscar estas imágenes, recortarlas, fotocopiarlas y pegarlas a manera de cartel representa de cierto modo regresar a sus orígenes, pero ahora de una manera plástica.

El graffiti de Acamonchi es muy urbano y pop, pero no como el que se hizo hace muchos años. “El graffiti pop lo he estudiado y he tratado de tomar un camino totalmente diferente. Yo no persigo la composición tipográfica, más bien uso las texturas y algunas referencias. Estoy tratando de monitorear lo que hacen otros para no hacer lo mismo. Trato de tener un estilo más personal, cada vez menos predecible”, expresó el artista.

“Mi trabajo es muy efímero, muy informal y casual, totalmente urbano y de alto impacto, pensado para elaborarse en un tiempo mínimo y con un bajo costo, y que a la vez maximice el espacio”, dijo Acamonchi.

Acamonchi Esta de Regreso "Periodico El Mexicano, Jueves 8 de Abril 2010"

Acamonchi está de regreso

Gerardo Yépiz (Ensenada-Tijuana-San Diego) radicó en Nueva York gran parte de 2009. Fue una experiencia, una página que ya pasó. Mejor conocido como Acamonchi, se propone reiniciar sus proyectos desde su lugar de residencia, San Diego, California, y prepara una exposición individual para el mes de agosto en el Centro Cultural Tijuana.

PorJaime Cháidez Bonilla

No es graffitero aunque muchos de sus primeros trabajos eran expuestos en las calles tijuanenses, no es músico pero ha formado parte del concepto visual del colectivo Nortec, no es gringo pero se desenvuelve con naturalidad frente al Tío Sam, no es un artista político pero hay ironía social en su trabajo... Es Gerardo Yépiz, es Acamonchi.
Nació en el puerto de Ensenada hace 40 años, estudió en Tijuana y desde hace 12 años vive en San Diego, California. Escapa de las clasificaciones demográficas, no soy chicano, no soy gringo, soy un mexicano viviendo en Estados Unidos.
Estudió diseño gráfico, fue artista postal, se involucró en la creación de fanzines y con la ayuda del esténcil salió del subterráneo y se apoderó de la vía pública (“En la calle todo mundo puede ver tu obra”). En esa temporada su trabajo identificó imágenes de la cultura popular mexicana-fronteriza con rostros de Colosio (regresaré, vaquero, astronauta) Raúl Velasco (con peluca/con cachucha/con teléfono), Rafadro y Bibliorock, entre otros.
En la república Acamonchi existen 4 bicicletas (andar en bicicleta como discurso político), no maneja autos, no alcohol-no droga, el pelo es largo, no ha recibido becas de gobierno, evita las fiestas, prefiere su estudio, produce mucha obra cuando está deprimido (trabajar es una sanación personal, confiesa), su estilo es el resumen de muchas influencias y, desde hace años, es vegano (dieta vegetal y no explotación ni crueldad al reino animal).
Después de una temporada en la ciudad de Nueva York, Gerardo Yépiz ha tomado la decisión de regresar a lo conocido, San Diego, California, y continuar con distintos proyectos en el 2010. Ya realiza distintos apuntes de lo que será una exposición individual en el Centro Cultural Tijuana el próximo 20 de agosto.

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ARTE FOLKLÓRICO
• Entrevista realizada por Donna Conwell para LatinArt.com
“Gran parte de mi obra, especialmente mis pinturas, está basada en anuncios publicitarios hechos a mano en México en el estilo que puede verse por todas partes en Tijuana. Las personas que realizan estos anuncios no tienen habilidades artísticas ni conocimientos de diseño gráfico o tipografía. Se limitan a llevar a cabo aquello que sea conveniente y en ocasiones los resultados son impresionantes. Cada país tiene su arte folklórico. Este trabajo es en gran medida una expresión popular muy pura.
“Tijuana es un entorno multicultural donde comienzan el primer y el tercer mundo. Esa transición es muy extraña y como artista te aporta numerosas ideas con sólo mirar a tu alrededor”.

¿ARTISTA CHICANO?
“En mi opinión, gran parte de la obra que se creó durante la década de los ’80 en torno al concepto de frontera no es realmente muy comprometida ni provocadora. No llega a reflejar acabadamente la situación. No quiero llevar una etiqueta en la espalda donde diga que Gerardo es un artista de frontera o un artista del graffiti de frontera o un artista chicano. Creo que no es ésa la cuestión esencial. No cuento con patrocinio de ninguna clase. No he recibido ningún subsidio y considero que eso me da derecho de hacer todo aquello que se me de la gana. Sería grandioso contar con un subsidio, me ahorraría bastantes dolores de cabeza financieros, pero al mismo tiempo y en este momento no siento la necesidad de ajustarme a las reglas del juego. Puedo hablar acerca de cuestiones relacionadas con la frontera sin caer en el cliché o el facilismo.
“De hecho, me veo a mí mismo como un mexicano que vive en los Estados Unidos. No soy mexico-estadounidense ni chicano. Muchas veces me siento frustrado, cuando el público que ve mi obra y se entera de que soy mexicano asume que soy un artista chicano. Los artistas chicanos realizan una labor política, pero yo no me propongo hacer lo mismo que ellos. No tengo el mismo conflicto de identidad: la necesidad de conservar mi identidad social, política y cultural, porque me hayan tratado como miembro de una minoría. Los chicanos intentan rescatar sus valores culturales y su espíritu de comunidad. Hay mucho para decir acerca de su trabajo y de su apoyo a cuestiones relacionadas con la frontera, en particular la inmigración, pero también observo una serie de clichés en su arte. Por ejemplo, la influencia católica, la abundancia de vírgenes como referencia a la cultura mexicana. Creo que México es mucho más que eso. Tuvimos una formación católica sólo por imposición”.

Publicaciones:
La Panadería (México, D.F.) , Thrasher Magazine (EU), Sensoria from Censorium (Canadá), Sube Baja (Tijuana), Arcana (México, D.F.), AM7 (Alemania), Stencil Graffiti (Inglaterra), Stencil Pirates (EU), Los Angeles Times Magazine (E.U.), La Vanguardia (España), El País (España), Stick em' Up (Inglaterra), Latino (Venezuela), World Graffiti (Alemania), Adicción (México, D.F.), Complot (México, D.F.), Virus (México, D.F.), Garage (Italia), Paso del Nortec (México, D.F.), Beautyful Decay (EU).

Exposiciones:
Strange New World, Museum Contemporary Art San Diego, San Diego, CA May 2006, Tijuana Sessions, ARCO 05 (España), Tijuana Sessions Zaragoza (España), Acamonchistorico, Sin Número [proyectos-arte emergente] (México, D.F), Busy (San Diego, CA), Check-in, Galería Lart23tres, (México, DF), Seahaus (La Joya, CA), Ice 9, Ice Gallery (San Diego, CA) MCASD (San Diego, CA), Cecut (Tijuana), ICBC (Tijuana)
Museo Carrillo Gil (México, D.F.), El Particular (México, D.F.), La Panadería (México, D.F)., Ace Gallery (México, D.F.), New Image Art (Los Angeles, CA), Coachella Festival (Indio, CA.), Spin Gallery (Toronto), HeadSpace (Toronto), Sky Gallery, (Osaka), Prinz Gallery (Osaka), Kyoto Art Center (Kyoto), Witte de With (Rotterdam), Artazart (París), Clerkenwell Gallery (Londres).

Podcast Acamonchi entrevista en Betababel Radioglobal.org

http://www.campermedia.com/rmx/diego/betababel_acamonchi.mp3

Acamonchi Playlist
Death in June: "All Pigs Must Die"
The Dils: "You're Not Blank"
23 Skidoo: "Kundalini"
Saint Etienne: "We're In The City"
Joy Division: "A Means to an End"
Sigue Sigue Sputnik: "Rockit Miss USA [Death Wish IV Mix]"
Neoangin: "I miss Diego"
Metallica: "Sanitarium"
Butthole Surfers: "Human Cannonball"
Chumbawamba: "Lies"
The Cure: "The Exploding Boy"
KLF: "let them eat ice cream"
Radiohead: "Bullet Proof...I Wish I Was"
The Glove: "Like an animal"
Cabaret Voltaire: "Sex, money, freaks"
Echo & the Bunnymen: "Ocean Rain" live acoustic
Boards of Canada: "Alpha And Omega"
My Bloody Valentine: "Sometimes"
ohGr: "Shhh"